SJ

Né en France dans les années 70, SJ est un artiste autodidacte dont l’univers se construit à la croisée de la sculpture, de la peinture, de la photographie et du design. Baigné dès l’enfance dans l'univers du design, il développe très tôt une sensibilité à l’esthétique et à la présence des œuvres dans l’espace.
Voyageur passionné, SJ puise son inspiration dans le monde tel qu’il se révèle à lui : un paysage, une architecture, une présence animale, une lumière, une atmosphère, une vibration. Pour lui, chaque lieu possède une énergie propre, une mémoire subtile, une intensité silencieuse. Son regard ne s’arrête pas au visible : il cherche ce qui habite l’espace, ce qui relie la matière à l’émotion et ce qui affleure au-delà des formes.
À travers l’ensemble de son travail, SJ affirme un langage libre et singulier, où se conjuguent rigueur graphique, spontanéité du geste, intuition et lumière. Ses œuvres ne se limitent pas à investir un lieu : elles en déplacent subtilement la perception, en révèlent la vibration et en transforment l’atmosphère.

Sculpture animale

Depuis 2014, les sculptures de SJ s’inscrivent pleinement dans cette démarche. À travers ses créations d’animaux et d’objets en fibre de verre laquée, éditées en séries limitées, numérotées et signées, il questionne le lien sensible que l’homme entretient avec le monde sauvage.
Le monde animal occupe une place essentielle dans son univers. Réel ou réinventé, il devient source d’émotion, de poésie et de réflexion. SJ développe ainsi un bestiaire singulier, où se croisent figures animales et présences plus fantastiques. Éléphants multicolores, zèbres roses, girafes revisitées ou licornes composent un univers vibrant, entre douceur, puissance et imaginaire.
Profondément attaché au vivant, SJ inscrit cette recherche dans une conscience plus large de la nature et du monde animal. Engagé en faveur de l’environnement, de la faune et de la flore, il reverse une partie de ses recettes à des associations dédiées à leur protection. Cette dimension éthique prolonge le sens de son travail et accompagne une œuvre pensée comme hommage au vivant.

Photographie

Les sculptures de SJ trouvent un prolongement naturel dans ses photographies. Il les met en scène à travers le monde, dans des paysages, des architectures ou des lieux chargés d’atmosphère. Elles ne sont jamais photographiées comme de simples objets, mais comme des présences entrant en dialogue avec un environnement.
Au contact des lieux, les œuvres semblent s’imprégner d’une énergie particulière, absorber une lumière, entrer en résonance avec une mémoire, une tension ou un souffle. Le voyage devient alors une extension de l’œuvre elle-même. À travers l’image, SJ révèle une présence nouvelle, presque vivante, comme si la sculpture se transformait au contact du monde qui l’accueille.

Photo-peinture

Cette approche se poursuit dans ses photo-peintures, où l’image devient le point de départ d’une intervention plus intérieure encore. À partir de la photographie, SJ ajoute un geste, une ligne, un signe, une coulure ou un tracé qui vient activer l’œuvre comme un souffle supplémentaire.
Le geste pictural n’illustre pas : il révèle. Il suggère une circulation invisible, enveloppe la forme, prolonge sa vibration et rend perceptible ce que l’œil seul ne saisirait pas toujours immédiatement. Les photo-peintures ouvrent ainsi un espace sensible entre le réel, l’intuition et une dimension plus secrète du monde.

Œuf

Parallèlement, SJ développe un travail sculptural autour de l’œuf, forme originelle et universelle, symbole de naissance, de potentiel, de transformation et d’énergie contenue. Dans son œuvre, l’œuf n’est pas seulement un volume : il devient surface d’expression, support de signes et territoire symbolique.
Sur ces sculptures peintes apparaissent parfois des lignes libres, des motifs graphiques, des signes noirs presque calligraphiques, des marques évoquant l’écriture symbolique, le passage du temps, la mémoire des civilisations ou certaines sagesses anciennes. Certaines pièces portent ainsi une résonance spirituelle ou mystique, inspirée par une vision intuitive du monde, des mémoires terrestres et une sagesse ancestrale.
Sans jamais imposer une lecture unique, SJ laisse à chacun la liberté d’y lire la symbolique qu’il ressent, selon sa sensibilité, son histoire et son imaginaire.

Peinture

Les peintures à l’huile prolongent l'exploration de l'artiste. À travers la matière, la couleur, le rythme et le geste, SJ compose des œuvres habitées par une énergie symbolique, spirituelle et parfois sacrée.
Son vocabulaire pictural mêle aplats colorés, contrastes, lignes libres, signes graphiques, tracés, mouvements et tensions de composition. Le geste y demeure instinctif mais maîtrisé, donnant naissance à des œuvres expressives, lumineuses et vivantes, où se croisent émotion, énergie, mémoire et présence.
Certaines peintures séduisent immédiatement par leur force visuelle et leur présence décorative, mais elles restent toujours traversées par une recherche plus profonde : celle d’un équilibre entre forme et vibration, matière et lumière, structure et intuition.

Une quête incessante

Toujours guidé par l’intuition, SJ poursuit une quête nourrie par les voyages, les rencontres, les lieux et toutes les vibrations que le regard ordinaire ne saisit pas toujours. Son œuvre explore ainsi un territoire sensible où l’art devient révélation, énergie, passage et reconnexion au monde.

Vaalwater, Limpopo, South Africa · 1 January 2017