Né dans la province du Shandong, Chine en 1973.
Sculpteur, performeur et photographe, surnommé «l’homme invisible».
« J’ai décidé de me fondre dans l’environnement.
Certains diront que je disparais dans le paysage ; je dirais pour ma part que c’est l’environnement qui s’empare de moi ».
En 2005, sa première série « Hiding in the City » présente un autoportrait de l’artiste immobile et recouvert de peinture, se confondant avec les décombres de son atelier, situé dans le quartier d’artistes rasé par le gouvernement chinois. Une protestation silencieuse : Liu Bolin se rend invisible pour se faire remarquer.
Il décide d’utiliser son art comme un moyen de protestation silencieuse pour attirer l’attention sur le manque de protection des artistes chinois de la part de leur gouvernement.
Depuis, il crée des oeuvres mêlant photographie, body art, art optique et sculpture vivante.
Cet homme-caméléon pose pendant des heures devant un mur, un paysage ou un monument pour arriver à se fondre dans le décor – les yeux fermés, sa silhouette à peine visible – avec l’aide de ses peintres-assistants, sans aucun trucage numérique. A la fin du processus de camouflage, il fige la performance grâce à la photographie.
Ses clichés, souvent ludiques, sont également porteurs d’une forte charge symbolique.
Caché devant un drapeau, il nous montre comment l’individu se perd dans une identité collective ; noyé dans le rayon d’un supermarché devant des canettes de boisson importées, il dénonce la société de consommation.
Quatre grands thèmes sont abordés dans son oeuvre depuis plus de dix ans : la politique et la censure, la tradition et la culture chinoise, la société de consommation et la liberté de la presse.