{"title":"Oeuvres","description":"","products":[{"product_id":"tableau-romi-multicolor","title":"Romi multicolor","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRomi Multicolor, 2026\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eArtiste SJ\u003cbr\u003eHuile sur toile\u003cbr\u003eŒuvre originale encadrée\u003cbr\u003e100 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cem\u003eRomi Multicolor\u003c\/em\u003e, SJ compose une œuvre lumineuse et vibrante, construite autour d’un jeu d’équilibres entre lignes, couleurs et mouvement. La toile se déploie comme une architecture intérieure, faite de fragments géométriques, de tensions graphiques et d’aplats colorés qui semblent dialoguer entre eux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes couleurs franches - rouge, bleu, jaune, vert, orange et rose — s’inscrivent dans une composition rythmée, presque musicale, où chaque forme trouve sa place sans jamais figer l’ensemble. Les lignes noires structurent l’espace tout en conservant la spontanéité du geste, créant une œuvre à la fois maîtrisée, libre et profondément vivante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette peinture, SJ poursuit son exploration de la vibration des formes et de l’énergie de la couleur. \u003cem\u003eRomi Multicolor\u003c\/em\u003e évoque un monde en mouvement, une cartographie sensible où la rigueur graphique rencontre l’intuition, la lumière et l’émotion.\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57857547272524,"sku":null,"price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/Romi_multicolor_01.png?v=1781969387"},{"product_id":"abstrait-chakra-noir-150","title":"Abstract Chakra Noir 100 x 150","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbstract Chakra Noir, 2026\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste SJ\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHuile sur toile\u003cbr\u003eŒuvre originale encadrée\u003cbr\u003e150 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cstrong\u003eAbstract Chakra Noir\u003c\/strong\u003e, SJ livre une œuvre intense et profondément habitée, où le noir et le blanc deviennent le langage d’une énergie intérieure en mouvement. À travers cette composition abstraite, l’artiste évoque la dualité qui traverse chacun de nous : ombre et lumière, tension et apaisement, force et fragilité, chaos et équilibre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConstruite autour d’un enchevêtrement de formes angulaires, de lignes graphiques et de contrastes marqués, la toile déploie une dynamique visuelle puissante. Le noir structure, densifie et ancre l’espace, tandis que le blanc apporte respiration, clarté et ouverture. Ensemble, ces deux pôles ne s’opposent pas seulement : ils dialoguent, se répondent et créent une circulation d’énergie continue à travers l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe titre \u003cstrong\u003eAbstract Chakra Noir\u003c\/strong\u003e renforce cette lecture symbolique. Il suggère une réflexion sur les forces invisibles qui nous traversent, sur notre équilibre intérieur et sur cette dualité essentielle qui façonne notre énergie. Les signes, points et tracés disséminés dans la composition apparaissent comme des repères sensibles, presque intuitifs, évoquant une écriture intérieure, libre et spirituelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar son format de \u003cstrong\u003e150 × 100 cm\u003c\/strong\u003e, l’œuvre affirme une présence forte dans l’espace. Graphique, contemporaine et méditative, \u003cstrong\u003eAbstract Chakra Noir\u003c\/strong\u003e capte immédiatement le regard et invite à une contemplation plus profonde. À travers cette création, SJ explore la puissance émotionnelle de l’abstraction en révélant une œuvre à la fois structurée, vibrante et profondément expressive.\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57857599373644,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/3BB2D81E-C417-4708-B994-36C8EDD41AEC.png?v=1781969840"},{"product_id":"abstract-chakra-7","title":"Abstract Chakra 7 - 100 x 100","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbstract Chakra 7, 2026\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste SJ\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHuile sur toile\u003cbr\u003eŒuvre originale encadrée\u003cbr\u003e100 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cstrong\u003eAbstract Chakra 7\u003c\/strong\u003e, SJ compose une œuvre vibrante et lumineuse, traversée par une énergie intérieure intense. Inspirée par l’univers symbolique des chakras, la toile évoque la circulation des forces, l’équilibre des couleurs et la connexion entre matière, mouvement et émotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition se déploie dans un format carré, autour de formes géométriques affirmées, de lignes noires expressives et d’une palette chromatique éclatante. Le rouge, le bleu, le jaune, le vert, l’orange et le violet dialoguent comme autant de fréquences visuelles, créant une sensation de rythme, de tension et d’harmonie. Chaque couleur semble activer une zone de la toile, comme une vibration qui circule et transforme la perception de l’ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar son format de \u003cstrong\u003e100 × 100 cm\u003c\/strong\u003e, l’œuvre conserve une présence forte tout en offrant une grande facilité d’intégration dans l’espace. Son équilibre carré lui donne une lecture immédiate, presque méditative, idéale pour structurer un mur avec caractère, sans dominer l’ensemble de la pièce. \u003cstrong\u003eAbstract Chakra 7\u003c\/strong\u003e apporte profondeur, lumière et énergie à un intérieur contemporain, une galerie, un bureau élégant ou un espace de réception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette création, SJ poursuit son exploration de la couleur comme langage sensible. Entre maîtrise graphique et liberté intuitive, \u003cstrong\u003eAbstract Chakra 7\u003c\/strong\u003e évoque l’alignement, la vitalité et la puissance émotionnelle de l’abstraction. Une œuvre habitée, vibrante, qui invite à ressentir autant qu’à regarder.\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57863402750284,"sku":null,"price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/d2cf0706-e840-4850-9e76-42caf2a0fd7c.png?v=1782107606"},{"product_id":"abstract-chakra-7-100-x-150","title":"Abstract Chakra 7 - 100 x 150","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbstract Chakra 7, 2026\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste SJ\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHuile sur toile\u003cbr\u003eŒuvre originale encadrée\u003cbr\u003e150 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cstrong\u003eAbstract Chakra 7\u003c\/strong\u003e, SJ compose une œuvre puissante et vibratoire, traversée par une énergie intérieure intense. Inspirée par l’univers symbolique des chakras, la toile évoque la circulation des forces, l’équilibre des couleurs et la connexion entre matière, mouvement et émotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition se construit autour de formes géométriques affirmées, de lignes noires expressives et d’une palette chromatique éclatante. Le rouge, le bleu, le jaune, le vert, l’orange et le violet dialoguent comme autant de fréquences visuelles, créant une sensation de rythme, de tension et d’harmonie. Chaque couleur semble activer un espace différent de la toile, comme une vibration qui se propage et transforme la perception de l’ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar son format généreux de \u003cstrong\u003e150 × 100 cm\u003c\/strong\u003e, l’œuvre affirme une présence forte et magnétique. Elle capte immédiatement le regard et apporte à l’espace une énergie contemporaine, lumineuse et profondément expressive. \u003cstrong\u003eAbstract Chakra 7 \u003c\/strong\u003es’impose ainsi comme une pièce centrale, idéale pour un intérieur contemporain, une galerie, un bureau élégant ou un espace de réception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette création, SJ poursuit son exploration de la couleur comme langage sensible. Entre maîtrise graphique et liberté intuitive, \u003cstrong\u003eAbstract Chakra 7\u003c\/strong\u003e évoque l’alignement, la vitalité et la puissance émotionnelle de l’abstraction. 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À travers cette composition abstraite, l’artiste évoque la dualité qui traverse chacun de nous : ombre et lumière, tension et apaisement, force et fragilité, chaos et équilibre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConstruite autour d’un enchevêtrement de formes angulaires, de lignes graphiques et de contrastes marqués, la toile déploie une dynamique visuelle puissante. Le noir structure, densifie et ancre l’espace, tandis que le blanc apporte respiration, clarté et ouverture. Ensemble, ces deux pôles ne s’opposent pas seulement : ils dialoguent, se répondent et créent une circulation d’énergie continue à travers l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe titre \u003cstrong\u003eAbstract Chakra Noir\u003c\/strong\u003e renforce cette lecture symbolique. Il suggère une réflexion sur les forces invisibles qui nous traversent, sur notre équilibre intérieur et sur cette dualité essentielle qui façonne notre énergie. Les signes, points et tracés disséminés dans la composition apparaissent comme des repères sensibles, presque intuitifs, évoquant une écriture intérieure, libre et spirituelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar son format carré de \u003cstrong\u003e100 × 100 cm\u003c\/strong\u003e, l’œuvre affirme une présence à la fois forte et équilibrée. Ce format concentre l’énergie de la composition et donne à l’ensemble une lecture plus frontale, presque méditative. Graphique, contemporaine et vibrante, \u003cstrong\u003eAbstract Chakra Noir\u003c\/strong\u003e capte le regard sans dominer l’espace, et s’intègre avec élégance dans un intérieur contemporain, une galerie, un bureau ou un espace de réception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette création, SJ explore la puissance émotionnelle de l’abstraction en révélant une œuvre structurée, sensible et profondément expressive. \u003cstrong\u003eAbstract Chakra Noir\u003c\/strong\u003e devient ainsi une méditation visuelle sur la dualité, l’équilibre intérieur et l’énergie invisible qui habite chaque forme.\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57863503348044,"sku":null,"price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/3984B501-BC8B-4FC9-9802-B1217712907B.png?v=1782109685"},{"product_id":"vie","title":"Vie","description":"\u003cp\u003eVoici une version plus \u003cstrong\u003eénergétique, spirituelle et ouverte à l’interprétation\u003c\/strong\u003e, avec l’idée du \u003cstrong\u003emandala\u003c\/strong\u003e et du \u003cstrong\u003ecube de Métatron\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVie, 2026\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste SJ\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHuile sur toile\u003cbr\u003eŒuvre originale encadrée\u003cbr\u003e100 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cstrong\u003eVie\u003c\/strong\u003e, SJ compose une œuvre vibratoire et profondément symbolique, construite autour d’une géométrie circulaire qui semble irradier depuis un centre énergétique. À la frontière entre abstraction, mandala contemporain et géométrie sacrée, la toile évoque une force invisible en expansion, une circulation d’énergie qui traverse l’espace et invite le regard à entrer dans un mouvement intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe noir et le blanc s’y répondent avec intensité, comme deux polarités essentielles : l’ombre et la lumière, le vide et le plein, la matière et l’esprit. Les lignes rayonnantes, les cercles entrelacés et les formes répétitives rappellent la précision d’un symbole ancien, proche de l’univers du mandala ou du cube de Métatron, sans jamais enfermer l’œuvre dans une seule lecture. Chaque élément semble relié à un tout, comme si la composition révélait une cartographie énergétique de la vie elle-même.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe titre \u003cstrong\u003eVie\u003c\/strong\u003e ouvre volontairement l’œuvre à l’interprétation. Il peut évoquer la naissance, le souffle, l’équilibre, la transformation ou encore l’énergie vitale qui circule en chaque être. La composition agit comme un point de concentration : elle attire, recentre, apaise et questionne. Le regard circule d’un cercle à l’autre, d’une ligne à l’autre, comme dans une méditation visuelle où chaque détail devient un passage vers une perception plus intime.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar son format carré de \u003cstrong\u003e100 × 100 cm\u003c\/strong\u003e, l’œuvre affirme une présence équilibrée, presque rituelle. Sa structure centrée lui confère une force magnétique, idéale pour créer un point d’ancrage dans un intérieur contemporain, une galerie, un espace de méditation, un bureau ou un lieu de réception raffiné.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers \u003cstrong\u003eVie\u003c\/strong\u003e, SJ explore l’énergie comme langage universel. Entre géométrie sacrée, intuition graphique et puissance symbolique, l’œuvre devient une invitation à ressentir plutôt qu’à expliquer. Une pièce ouverte, habitée, où chacun peut projeter sa propre lecture de l’équilibre, du mouvement et de la force vitale.\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57863505969484,"sku":null,"price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/906BB30D-7A65-41F6-A621-CEA0321CFD7C.png?v=1782110071"},{"product_id":"oeuf-16052026","title":"Oeuf 16052026","description":"\u003ch3 data-section-id=\"mb107p\" data-start=\"194\" data-end=\"253\"\u003e16052026 - L’Œuf Blanc, sculpture contemporaine signée SJ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-section-id=\"hayb6t\" data-start=\"255\" data-end=\"290\"\u003e\u003cstrong\u003eFluidité, symbole et renaissance\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"292\" data-end=\"448\"\u003eAvec \u003cstrong data-start=\"297\" data-end=\"309\"\u003e16052026\u003c\/strong\u003e, l’artiste français \u003cstrong data-start=\"330\" data-end=\"336\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e transforme la forme ovoïde en une sculpture contemporaine à la fois pure, graphique et profondément symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"825\"\u003eL’œuf n’est pas ici un simple volume décoratif. Il est une forme originelle, un symbole de naissance, de potentiel et de transformation. Depuis toujours, sa silhouette évoque le commencement, la gestation, le cycle de la vie et l’énergie contenue avant l’éclosion. Sa forme douce, continue, sans angle, suggère l’harmonie, la protection et la circulation fluide des énergies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"827\" data-end=\"1071\"\u003eDans cette version blanche, l’œuvre affirme une présence lumineuse et essentielle. Le blanc agit comme une surface de silence, presque une page ouverte, sur laquelle le geste noir de l’artiste vient inscrire son rythme, sa force et son mystère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1539\"\u003eSur cette surface immaculée, SJ inscrit à la main un langage graphique composé de poissons stylisés, de grandes spirales, de lignes ondulantes, de signes angulaires, d’axes noirs, de points et de fragments presque calligraphiques. Ces symboles ne livrent pas une lecture unique. Ils ouvrent au contraire un champ d’interprétation libre, sensible et personnel. Comme dans toute œuvre d’art, chacun peut y projeter son imaginaire, son ressenti et sa propre perception.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"8yv9t8\" data-start=\"1541\" data-end=\"1597\"\u003eUne écriture visuelle entre eau, mouvement et énergie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1599\" data-end=\"1957\"\u003eLes signes présents sur \u003cstrong data-start=\"1623\" data-end=\"1635\"\u003e16052026\u003c\/strong\u003e semblent osciller entre écriture abstraite, langage symbolique et composition intuitive. Les formes évoquant le poisson apportent une dimension fluide et vivante. Relié à l’eau, au mouvement et au monde intérieur, le poisson peut être lu comme un symbole de vie, d’abondance, d’intuition et de transformation silencieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1959\" data-end=\"2250\"\u003eLes spirales, très présentes sur certaines faces, introduisent une autre lecture : celle du cycle, du retour au centre, de l’énergie qui se concentre puis se déploie. Elles peuvent évoquer un mouvement intérieur, une pensée en expansion ou une force invisible qui circule autour de la forme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2252\" data-end=\"2593\"\u003eLes lignes ondulantes accompagnent cette idée de flux. Elles donnent à l’œuvre une impression de passage, de déplacement et de vibration. À l’inverse, les signes plus droits, les flèches, les axes et les formes angulaires apportent une structure plus affirmée. Ils peuvent évoquer une direction, une décision, un seuil ou un point d’ancrage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2595\" data-end=\"2889\"\u003eLes intersections et les traits superposés ne sont pas à lire comme des symboles religieux, mais comme des formes graphiques de rencontre, de tension et d’équilibre. Ils suggèrent le croisement des chemins, la connexion entre plusieurs forces et la construction d’un langage visuel propre à SJ.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2891\" data-end=\"3130\"\u003eCette rencontre entre le blanc lumineux et le noir profond donne à \u003cstrong data-start=\"2958\" data-end=\"2970\"\u003e16052026\u003c\/strong\u003e une présence à la fois minimaliste, instinctive et expressive. L’œuvre ne cherche pas à imposer un message : elle suggère, elle évoque, elle laisse apparaître.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1fmn631\" data-start=\"3132\" data-end=\"3176\"\u003eUne présence sculpturale et contemporaine\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"3178\" data-end=\"3313\"\u003eAvec son fini blanc et son décor noir peint à la main, \u003cstrong data-start=\"3233\" data-end=\"3245\"\u003e16052026\u003c\/strong\u003e affirme une esthétique graphique, contemporaine et très expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3315\" data-end=\"3537\"\u003eSa forme ovoïde apporte douceur et équilibre, tandis que les signes noirs créent une dynamique visuelle forte. L’œuvre capte immédiatement le regard par la pureté de son volume et par la puissance spontanée du geste peint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3539\" data-end=\"3827\"\u003ePosée sur une console, une table basse, une bibliothèque, un piédestal ou dans une entrée, \u003cstrong data-start=\"3630\" data-end=\"3642\"\u003e16052026\u003c\/strong\u003e devient un point focal sculptural. Elle dialogue naturellement avec des matières nobles comme le marbre, le travertin, le bois foncé, le métal noir, la pierre ou les textiles naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3829\" data-end=\"3952\"\u003eDans un intérieur minimaliste, artistique ou architectural, elle apporte une note à la fois pure, graphique et mystérieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"nimrbu\" data-start=\"3954\" data-end=\"3994\"\u003ePièce unique, peinte et signée par SJ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"3996\" data-end=\"4206\"\u003eChaque exemplaire de \u003cstrong data-start=\"4017\" data-end=\"4029\"\u003e16052026\u003c\/strong\u003e est travaillé à la main par \u003cstrong data-start=\"4058\" data-end=\"4064\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e. Les variations du tracé, les irrégularités du geste, l’intensité du noir et la subtilité de la finition blanche rendent chaque œuvre unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4208\" data-end=\"4356\"\u003eCes différences ne sont pas des défauts : elles témoignent de la main de l’artiste, de la spontanéité du geste et de la singularité de chaque pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4358\" data-end=\"4648\"\u003ePlus qu’un objet décoratif, \u003cstrong data-start=\"4386\" data-end=\"4398\"\u003e16052026\u003c\/strong\u003e est une œuvre contemporaine à forte présence symbolique. Elle réunit la pureté de la forme ovoïde, la clarté du blanc, la fluidité du poisson et l’énergie de la spirale dans une sculpture à la fois élégante, expressive et ouverte à l’interprétation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"xipgo9\" data-start=\"4650\" data-end=\"4700\"\u003eSymbolique libre - Vie, cycle et transformation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"4702\" data-end=\"4911\"\u003eSur le plan symbolique, l’œuf évoque la naissance, la renaissance, la création et le potentiel en devenir. Il représente ce qui est encore caché, mais déjà présent. Une énergie silencieuse, prête à se révéler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4913\" data-end=\"5078\"\u003eLe blanc ajoute une dimension de pureté, de lumière et de recommencement. Il évoque l’espace ouvert, la page blanche, le souffle initial avant l’apparition du signe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5080\" data-end=\"5420\"\u003eLes poissons peuvent être lus comme des symboles de vie, d’intuition, d’abondance et de mouvement intérieur. Les spirales suggèrent le cycle, l’évolution et le retour vers soi. Les lignes ondulantes évoquent la fluidité, tandis que les axes noirs, les flèches et les signes angulaires renvoient à la structure, au passage et à la direction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5422\" data-end=\"5549\"\u003eLeur interprétation reste volontairement libre, car l’art ne donne pas toujours une réponse : il ouvre un espace de perception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5551\" data-end=\"5683\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5551\" data-end=\"5563\"\u003e16052026\u003c\/strong\u003e est ainsi une sculpture entre art et design, entre symbole et pureté, entre objet de décoration et œuvre de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1qr1bd9\" data-start=\"5685\" data-end=\"5704\"\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"5706\" data-end=\"6042\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5706\" data-end=\"5726\"\u003eNom de l’œuvre :\u003c\/strong\u003e 16052026\u003cbr data-start=\"5735\" data-end=\"5738\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5738\" data-end=\"5751\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-start=\"5754\" data-end=\"5757\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5757\" data-end=\"5773\"\u003eCollection :\u003c\/strong\u003e L’Œuf ArtyPopArt\u003cbr data-start=\"5790\" data-end=\"5793\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5793\" data-end=\"5806\"\u003eMatière :\u003c\/strong\u003e Polyrésine\u003cbr data-start=\"5817\" data-end=\"5820\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5820\" data-end=\"5834\"\u003eFinition :\u003c\/strong\u003e Blanc brillant \/ blanc satiné\u003cbr data-start=\"5864\" data-end=\"5867\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5867\" data-end=\"5878\"\u003eDécor :\u003c\/strong\u003e Poissons stylisés, spirales et signes graphiques noirs réalisés à la main\u003cbr data-start=\"5952\" data-end=\"5955\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5955\" data-end=\"5970\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-start=\"5973\" data-end=\"5976\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5976\" data-end=\"5995\"\u003eParticularité :\u003c\/strong\u003e Pièce unique, peinte et signée par l’artiste\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"7q4hfq\" data-start=\"6044\" data-end=\"6057\"\u003eDimensions\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"6059\" data-end=\"6101\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"6059\" data-end=\"6072\"\u003eHauteur :\u003c\/strong\u003e 41 cm\u003cbr data-start=\"6078\" data-end=\"6081\"\u003e\u003cstrong data-start=\"6081\" data-end=\"6095\"\u003eDiamètre :\u003c\/strong\u003e 31 cm\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57924430954828,"sku":null,"price":399.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/16052026.png?v=1782751725"},{"product_id":"oeuf-13052026","title":"Oeuf 13052026","description":"\u003ch3 data-section-id=\"1y8wpbm\" data-start=\"266\" data-end=\"323\"\u003e\u003cstrong\u003e13052026 - L’Œuf Blanc, sculpture contemporaine signée SJ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-section-id=\"glx74w\" data-start=\"325\" data-end=\"359\"\u003e\u003cstrong\u003eSigne, mouvement et renaissance\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"361\" data-end=\"515\"\u003eAvec \u003cstrong data-start=\"366\" data-end=\"376\"\u003e13052026\u003c\/strong\u003e, l’artiste français \u003cstrong data-start=\"397\" data-end=\"403\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e transforme la forme ovoïde en une sculpture contemporaine à la fois pure, graphique et profondément symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"517\" data-end=\"892\"\u003eL’œuf n’est pas ici un simple volume décoratif. Il est une forme originelle, un symbole de naissance, de potentiel et de transformation. Depuis toujours, sa silhouette évoque le commencement, la gestation, le cycle de la vie et l’énergie contenue avant l’éclosion. Sa forme douce, continue, sans angle, suggère l’harmonie, la protection et la circulation fluide des énergies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"894\" data-end=\"1202\"\u003eDans cette version blanche, l’œuvre affirme une présence plus essentielle, presque primitive. Le blanc agit comme un espace ouvert, une surface de silence et de clarté sur laquelle le geste noir de l’artiste vient inscrire sa force. Chaque signe semble posé comme une trace, un repère, une marque de passage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1682\"\u003eSur cette surface immaculée, SJ inscrit à la main un langage graphique composé de formes évoquant le poisson, de lignes ondulantes, de signes angulaires, de croix graphiques, de points, de traits noirs et de fragments presque calligraphiques. Ces symboles ne livrent pas une lecture unique. Ils ouvrent au contraire un champ d’interprétation libre, sensible et personnel. Comme dans toute œuvre d’art, chacun peut y projeter son imaginaire, son ressenti et sa propre perception.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1srbqr5\" data-start=\"1684\" data-end=\"1739\"\u003eUne écriture visuelle entre fluidité, axe et énergie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"2106\"\u003eLes signes présents sur \u003cstrong data-start=\"1765\" data-end=\"1775\"\u003e130526\u003c\/strong\u003e semblent osciller entre écriture abstraite, langage symbolique et composition intuitive. Les formes répétées évoquant le poisson apportent une dimension fluide et vivante. Relié à l’eau, au mouvement et au monde intérieur, le poisson peut être lu comme un symbole de vie, d’abondance, d’intuition et de transformation silencieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2108\" data-end=\"2437\"\u003eLes lignes ondulantes qui traversent certaines faces semblent accompagner cette idée de circulation. Elles évoquent le flux, le passage, le déplacement d’une énergie invisible autour du volume. À l’inverse, les signes plus droits et plus angulaires introduisent une structure forte : axes, directions, seuils, points d’équilibre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2439\" data-end=\"2718\"\u003eLes croix graphiques, les barres et les traits superposés ne sont pas à lire comme des signes religieux, mais comme des formes de jonction, de rencontre et de tension. Elles peuvent évoquer le croisement des chemins, l’ancrage, la décision ou la rencontre entre plusieurs forces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2720\" data-end=\"3024\"\u003eSur certaines faces, les motifs deviennent plus denses, presque manuscrits. Ils rappellent une écriture secrète, une partition visuelle ou une mémoire symbolique inscrite sur la matière. L’ensemble donne à l’œuvre une impression de rythme, comme si chaque signe participait à une cartographie intérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3026\" data-end=\"3263\"\u003eCette rencontre entre le blanc lumineux et le noir profond donne à \u003cstrong data-start=\"3093\" data-end=\"3103\"\u003e13052026\u003c\/strong\u003e une présence à la fois minimaliste, instinctive et expressive. L’œuvre ne cherche pas à imposer un message : elle suggère, elle évoque, elle laisse apparaître.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1fmn631\" data-start=\"3265\" data-end=\"3309\"\u003eUne présence sculpturale et contemporaine\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"3311\" data-end=\"3444\"\u003eAvec son fini blanc et son décor noir peint à la main, \u003cstrong data-start=\"3366\" data-end=\"3376\"\u003e13052026\u003c\/strong\u003e affirme une esthétique graphique, contemporaine et très expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3446\" data-end=\"3668\"\u003eSa forme ovoïde apporte douceur et équilibre, tandis que les signes noirs créent une dynamique visuelle forte. L’œuvre capte immédiatement le regard par la pureté de son volume et par la puissance spontanée du geste peint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3670\" data-end=\"3956\"\u003ePosée sur une console, une table basse, une bibliothèque, un piédestal ou dans une entrée, \u003cstrong data-start=\"3761\" data-end=\"3771\"\u003e13052026\u003c\/strong\u003e devient un point focal sculptural. Elle dialogue naturellement avec des matières nobles comme le marbre, le travertin, le bois foncé, le métal noir, la pierre ou les textiles naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3958\" data-end=\"4081\"\u003eDans un intérieur minimaliste, artistique ou architectural, elle apporte une note à la fois pure, graphique et mystérieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"nimrbu\" data-start=\"4083\" data-end=\"4123\"\u003ePièce unique, peinte et signée par SJ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"4125\" data-end=\"4333\"\u003eChaque exemplaire de \u003cstrong data-start=\"4146\" data-end=\"4156\"\u003e13052026\u003c\/strong\u003e est travaillé à la main par \u003cstrong data-start=\"4185\" data-end=\"4191\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e. Les variations du tracé, les irrégularités du geste, l’intensité du noir et la subtilité de la finition blanche rendent chaque œuvre unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4335\" data-end=\"4483\"\u003eCes différences ne sont pas des défauts : elles témoignent de la main de l’artiste, de la spontanéité du geste et de la singularité de chaque pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4485\" data-end=\"4744\"\u003ePlus qu’un objet décoratif, \u003cstrong data-start=\"4513\" data-end=\"4523\"\u003e13052026\u003c\/strong\u003e est une œuvre contemporaine à forte présence symbolique. Elle réunit la pureté de la forme ovoïde, la clarté du blanc et l’énergie du signe dans une sculpture à la fois élégante, expressive et ouverte à l’interprétation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"o30mcr\" data-start=\"4746\" data-end=\"4798\"\u003eSymbolique libre - Vie, passage et transformation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"4800\" data-end=\"5009\"\u003eSur le plan symbolique, l’œuf évoque la naissance, la renaissance, la création et le potentiel en devenir. Il représente ce qui est encore caché, mais déjà présent. Une énergie silencieuse, prête à se révéler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5011\" data-end=\"5176\"\u003eLe blanc ajoute une dimension de pureté, de lumière et de recommencement. Il évoque l’espace ouvert, la page blanche, le souffle initial avant l’apparition du signe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5178\" data-end=\"5496\"\u003eLes poissons peuvent être lus comme des symboles de vie, d’intuition, d’abondance et de mouvement intérieur. Les lignes ondulantes suggèrent la fluidité et la circulation. Les signes angulaires, les croix graphiques et les axes noirs évoquent quant à eux la structure, le passage, l’ancrage et la rencontre des forces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5498\" data-end=\"5625\"\u003eLeur interprétation reste volontairement libre, car l’art ne donne pas toujours une réponse : il ouvre un espace de perception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5627\" data-end=\"5757\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5627\" data-end=\"5637\"\u003e13052026\u003c\/strong\u003e est ainsi une sculpture entre art et design, entre symbole et pureté, entre objet de décoration et œuvre de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1qr1bd9\" data-start=\"5759\" data-end=\"5778\"\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"5780\" data-end=\"6122\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5780\" data-end=\"5800\"\u003eNom de l’œuvre :\u003c\/strong\u003e 13052026\u003cbr data-start=\"5807\" data-end=\"5810\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5810\" data-end=\"5823\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-start=\"5826\" data-end=\"5829\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5829\" data-end=\"5845\"\u003eCollection :\u003c\/strong\u003e L’Œuf ArtyPopArt\u003cbr data-start=\"5862\" data-end=\"5865\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5865\" data-end=\"5878\"\u003eMatière :\u003c\/strong\u003e Polyrésine\u003cbr data-start=\"5889\" data-end=\"5892\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5892\" data-end=\"5906\"\u003eFinition :\u003c\/strong\u003e Blanc brillant \/ blanc satiné\u003cbr data-start=\"5936\" data-end=\"5939\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5939\" data-end=\"5950\"\u003eDécor :\u003c\/strong\u003e Signes graphiques noirs, poissons stylisés et tracés abstraits réalisés à la main\u003cbr data-start=\"6032\" data-end=\"6035\"\u003e\u003cstrong data-start=\"6035\" data-end=\"6050\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-start=\"6053\" data-end=\"6056\"\u003e\u003cstrong data-start=\"6056\" data-end=\"6075\"\u003eParticularité :\u003c\/strong\u003e Pièce unique, peinte et signée par l’artiste\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"7q4hfq\" data-start=\"6124\" data-end=\"6137\"\u003eDimensions\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"6139\" data-end=\"6181\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"6139\" data-end=\"6152\"\u003eHauteur :\u003c\/strong\u003e 41 cm\u003cbr data-start=\"6158\" data-end=\"6161\"\u003e\u003cstrong data-start=\"6161\" data-end=\"6175\"\u003eDiamètre :\u003c\/strong\u003e 31 cm\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57924461232460,"sku":null,"price":399.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/13052026_oeufblanc.png?v=1782751928"},{"product_id":"oeuf-21052026","title":"Oeuf 21052026","description":"\u003ch3 data-section-id=\"1flct9t\" data-start=\"208\" data-end=\"267\"\u003e21052026 - L’Œuf Blanc, sculpture contemporaine signée SJ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-section-id=\"ylj6mr\" data-start=\"269\" data-end=\"303\"\u003e\u003cstrong\u003eSpirale, symbole et renaissance\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"461\"\u003eAvec \u003cstrong data-start=\"310\" data-end=\"322\"\u003e21052026\u003c\/strong\u003e, l’artiste français \u003cstrong data-start=\"343\" data-end=\"349\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e transforme la forme ovoïde en une sculpture contemporaine à la fois pure, graphique et profondément symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"463\" data-end=\"838\"\u003eL’œuf n’est pas ici un simple volume décoratif. 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Ces symboles ne livrent pas une lecture unique. Ils ouvrent au contraire un champ d’interprétation libre, sensible et personnel. Comme dans toute œuvre d’art, chacun peut y projeter son imaginaire, son ressenti et sa propre perception.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"j09fl9\" data-start=\"1590\" data-end=\"1650\"\u003eUne écriture visuelle entre spirale, énergie et mouvement\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1652\" data-end=\"1950\"\u003eLes signes présents sur \u003cstrong data-start=\"1676\" data-end=\"1688\"\u003e21052026\u003c\/strong\u003e semblent osciller entre écriture abstraite, langage symbolique et composition intuitive. La spirale y occupe une place centrale. Elle peut évoquer le cycle, le retour au centre, la transformation intérieure ou l’énergie qui se déploie depuis un point d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1952\" data-end=\"2343\"\u003eCertaines spirales semblent s’ouvrir comme des vortex, des chemins intérieurs ou des mouvements de pensée. Elles donnent à l’œuvre une dimension organique, presque méditative. À l’inverse, les signes plus angulaires, les lignes droites, les barres et les points créent une tension graphique plus directe, comme des repères, des directions ou des fragments de langage inscrits sur la matière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2345\" data-end=\"2653\"\u003eSur certaines faces, les motifs prennent une forme plus dense, presque manuscrite. Ils rappellent une écriture secrète, une partition visuelle ou une mémoire symbolique. 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L’œuvre ne cherche pas à imposer un message : elle suggère, elle évoque, elle laisse apparaître.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1fmn631\" data-start=\"2896\" data-end=\"2940\"\u003eUne présence sculpturale et contemporaine\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2942\" data-end=\"3077\"\u003eAvec son fini blanc et son décor noir peint à la main, \u003cstrong data-start=\"2997\" data-end=\"3009\"\u003e21052026\u003c\/strong\u003e affirme une esthétique graphique, contemporaine et très expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3079\" data-end=\"3317\"\u003eSa forme ovoïde apporte douceur et équilibre, tandis que les spirales et les signes noirs créent une dynamique visuelle forte. L’œuvre capte immédiatement le regard par la pureté de son volume et par la puissance spontanée du geste peint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3319\" data-end=\"3607\"\u003ePosée sur une console, une table basse, une bibliothèque, un piédestal ou dans une entrée, \u003cstrong data-start=\"3410\" data-end=\"3422\"\u003e21052026\u003c\/strong\u003e devient un point focal sculptural. Elle dialogue naturellement avec des matières nobles comme le marbre, le travertin, le bois foncé, le métal noir, la pierre ou les textiles naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3609\" data-end=\"3732\"\u003eDans un intérieur minimaliste, artistique ou architectural, elle apporte une note à la fois pure, graphique et mystérieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"nimrbu\" data-start=\"3734\" data-end=\"3774\"\u003ePièce unique, peinte et signée par SJ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"3776\" data-end=\"3986\"\u003eChaque exemplaire de \u003cstrong data-start=\"3797\" data-end=\"3809\"\u003e21052026\u003c\/strong\u003e est travaillé à la main par \u003cstrong data-start=\"3838\" data-end=\"3844\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e. Les variations du tracé, les irrégularités du geste, l’intensité du noir et la subtilité de la finition blanche rendent chaque œuvre unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3988\" data-end=\"4136\"\u003eCes différences ne sont pas des défauts : elles témoignent de la main de l’artiste, de la spontanéité du geste et de la singularité de chaque pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4138\" data-end=\"4404\"\u003ePlus qu’un objet décoratif, \u003cstrong data-start=\"4166\" data-end=\"4178\"\u003e21052026\u003c\/strong\u003e est une œuvre contemporaine à forte présence symbolique. Elle réunit la pureté de la forme ovoïde, la clarté du blanc et l’énergie de la spirale dans une sculpture à la fois élégante, expressive et ouverte à l’interprétation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1ximgo\" data-start=\"4406\" data-end=\"4459\"\u003eSymbolique libre - Cycle, centre et transformation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"4461\" data-end=\"4670\"\u003eSur le plan symbolique, l’œuf évoque la naissance, la renaissance, la création et le potentiel en devenir. Il représente ce qui est encore caché, mais déjà présent. Une énergie silencieuse, prête à se révéler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4672\" data-end=\"4837\"\u003eLe blanc ajoute une dimension de pureté, de lumière et de recommencement. Il évoque l’espace ouvert, la page blanche, le souffle initial avant l’apparition du signe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4839\" data-end=\"5186\"\u003eLes spirales noires peuvent être lues comme des symboles de cycle, d’évolution, de retour à soi ou de mouvement intérieur. Les traits plus angulaires évoquent la structure, la décision, le passage et l’énergie du geste. Leur interprétation reste volontairement libre, car l’art ne donne pas toujours une réponse : il ouvre un espace de perception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5188\" data-end=\"5320\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5188\" data-end=\"5200\"\u003e21052026\u003c\/strong\u003e est ainsi une sculpture entre art et design, entre symbole et pureté, entre objet de décoration et œuvre de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1qr1bd9\" data-start=\"5322\" data-end=\"5341\"\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"5343\" data-end=\"5660\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5343\" data-end=\"5363\"\u003eNom de l’œuvre :\u003c\/strong\u003e 21052026\u003cbr data-start=\"5372\" data-end=\"5375\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5375\" data-end=\"5388\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-start=\"5391\" data-end=\"5394\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5394\" data-end=\"5410\"\u003eCollection :\u003c\/strong\u003e L’Œuf ArtyPopArt\u003cbr data-start=\"5427\" data-end=\"5430\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5430\" data-end=\"5443\"\u003eMatière :\u003c\/strong\u003e Polyrésine\u003cbr data-start=\"5454\" data-end=\"5457\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5457\" data-end=\"5471\"\u003eFinition :\u003c\/strong\u003e Blanc brillant \/ blanc satiné\u003cbr data-start=\"5501\" data-end=\"5504\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5504\" data-end=\"5515\"\u003eDécor :\u003c\/strong\u003e Spirales et signes graphiques noirs réalisés à la main\u003cbr data-start=\"5570\" data-end=\"5573\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5573\" data-end=\"5588\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-start=\"5591\" data-end=\"5594\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5594\" data-end=\"5613\"\u003eParticularité :\u003c\/strong\u003e Pièce unique, peinte et signée par l’artiste\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"7q4hfq\" data-start=\"5662\" data-end=\"5675\"\u003eDimensions\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"5677\" data-end=\"5719\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5677\" data-end=\"5690\"\u003eHauteur :\u003c\/strong\u003e 41 cm\u003cbr data-start=\"5696\" data-end=\"5699\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5699\" data-end=\"5713\"\u003eDiamètre :\u003c\/strong\u003e 31 cm\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57924547707212,"sku":null,"price":399.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/Oeuf_21052026.png?v=1782752168"},{"product_id":"oeuf-19052026","title":"Oeuf 19052026","description":"\u003ch3 data-section-id=\"dnav7e\" data-start=\"167\" data-end=\"226\"\u003e19052026 - L’Œuf Blanc, sculpture contemporaine signée SJ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-section-id=\"i713po\" data-start=\"228\" data-end=\"261\"\u003e\u003cstrong\u003ePureté, symbole et renaissance\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"263\" data-end=\"419\"\u003eAvec \u003cstrong data-start=\"268\" data-end=\"280\"\u003e19052026\u003c\/strong\u003e, l’artiste français \u003cstrong data-start=\"301\" data-end=\"307\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e transforme la forme ovoïde en une sculpture contemporaine à la fois pure, graphique et profondément symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"421\" data-end=\"796\"\u003eL’œuf n’est pas ici un simple volume décoratif. Il est une forme originelle, un symbole de naissance, de potentiel et de transformation. Depuis toujours, sa silhouette évoque le commencement, la gestation, le cycle de la vie et l’énergie contenue avant l’éclosion. Sa forme douce, continue, sans angle, suggère l’harmonie, la protection et la circulation fluide des énergies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"798\" data-end=\"1115\"\u003eDans cette version blanche, l’œuvre prend une dimension plus essentielle, plus lumineuse, presque méditative. Le blanc apporte une sensation de calme, de clarté et d’équilibre. Il laisse toute la place au geste noir de l’artiste, qui vient structurer la surface comme une écriture libre, instinctive et contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1117\" data-end=\"1527\"\u003eSur cette surface immaculée, SJ inscrit à la main un langage graphique composé de spirales, de points, de lignes angulaires, de traits horizontaux et de signes presque codés. Ces symboles ne livrent pas une lecture unique. Ils ouvrent au contraire un champ d’interprétation libre, sensible et personnel. Comme dans toute œuvre d’art, chacun peut y projeter son imaginaire, son ressenti et sa propre perception.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"lzdyhr\" data-start=\"1529\" data-end=\"1586\"\u003eUne écriture visuelle entre pureté, signe et mouvement\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1948\"\u003eLes signes présents sur \u003cstrong data-start=\"1612\" data-end=\"1624\"\u003e19052026\u003c\/strong\u003e semblent osciller entre écriture abstraite, langage symbolique et composition intuitive. Certaines formes évoquent la spirale, le retour au centre, le cycle et la transformation intérieure. D’autres, plus angulaires, rappellent des directions, des passages, des fragments d’architecture ou des repères tracés dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1950\" data-end=\"2325\"\u003eLe grand signe central, proche d’une lettre ou d’un symbole abstrait, donne à l’œuvre une force immédiate. Il agit comme un point d’ancrage visuel, autour duquel les autres motifs semblent graviter. Les points noirs, les barres, les traits répétés et les lignes horizontales créent un rythme graphique presque musical, comme une partition silencieuse inscrite sur la matière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2327\" data-end=\"2623\"\u003eSur certaines faces, les signes se font plus calligraphiques, plus denses, presque manuscrits. Ils évoquent une mémoire, une vibration ou une écriture intérieure. Ailleurs, les spirales apportent une dimension plus douce, plus organique, comme une énergie qui circule et revient vers son origine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2625\" data-end=\"2851\"\u003eCette rencontre entre le blanc lumineux et le noir profond donne à \u003cstrong data-start=\"2692\" data-end=\"2704\"\u003e19052026\u003c\/strong\u003e une présence à la fois minimaliste et expressive. L’œuvre ne cherche pas à imposer un message : elle suggère, elle évoque, elle laisse apparaître.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1fmn631\" data-start=\"2853\" data-end=\"2897\"\u003eUne présence sculpturale et contemporaine\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2899\" data-end=\"3035\"\u003eAvec son fini blanc et son décor noir peint à la main, \u003cstrong data-start=\"2954\" data-end=\"2966\"\u003e19052026\u003c\/strong\u003e affirme une esthétique graphique, sobre et résolument contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3037\" data-end=\"3262\"\u003eSa forme ovoïde apporte douceur et équilibre, tandis que le contraste noir et blanc crée une tension visuelle forte. L’œuvre capte immédiatement le regard par la pureté de son volume et par l’énergie spontanée du geste peint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3264\" data-end=\"3552\"\u003ePosée sur une console, une table basse, une bibliothèque, un piédestal ou dans une entrée, \u003cstrong data-start=\"3355\" data-end=\"3367\"\u003e19052026\u003c\/strong\u003e devient un point focal sculptural. Elle dialogue naturellement avec des matières nobles comme le marbre, le travertin, le bois foncé, le métal noir, la pierre ou les textiles naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3554\" data-end=\"3677\"\u003eDans un intérieur minimaliste, artistique ou architectural, elle apporte une note à la fois pure, graphique et mystérieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"nimrbu\" data-start=\"3679\" data-end=\"3719\"\u003ePièce unique, peinte et signée par SJ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"3721\" data-end=\"3931\"\u003eChaque exemplaire de \u003cstrong data-start=\"3742\" data-end=\"3754\"\u003e19052026\u003c\/strong\u003e est travaillé à la main par \u003cstrong data-start=\"3783\" data-end=\"3789\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e. Les variations du tracé, les irrégularités du geste, l’intensité du noir et la subtilité de la finition blanche rendent chaque œuvre unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3933\" data-end=\"4081\"\u003eCes différences ne sont pas des défauts : elles témoignent de la main de l’artiste, de la spontanéité du geste et de la singularité de chaque pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4083\" data-end=\"4344\"\u003ePlus qu’un objet décoratif, \u003cstrong data-start=\"4111\" data-end=\"4123\"\u003e19052026\u003c\/strong\u003e est une œuvre contemporaine à forte présence symbolique. Elle réunit la pureté de la forme ovoïde, la clarté du blanc et l’énergie du signe dans une sculpture à la fois élégante, expressive et ouverte à l’interprétation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1fcg4uq\" data-start=\"4346\" data-end=\"4399\"\u003eSymbolique libre - Cycle, clarté et transformation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"4401\" data-end=\"4610\"\u003eSur le plan symbolique, l’œuf évoque la naissance, la renaissance, la création et le potentiel en devenir. Il représente ce qui est encore caché, mais déjà présent. Une énergie silencieuse, prête à se révéler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4612\" data-end=\"4777\"\u003eLe blanc ajoute une dimension de pureté, de lumière et de recommencement. Il évoque l’espace ouvert, la page blanche, le souffle initial avant l’apparition du signe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4779\" data-end=\"5061\"\u003eLes inscriptions noires peuvent être lues comme des traces, des repères, des directions, des fragments de langage ou des symboles de passage. Les spirales suggèrent le cycle et le retour au centre, tandis que les formes angulaires évoquent la structure, la décision et le mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5063\" data-end=\"5190\"\u003eLeur interprétation reste volontairement libre, car l’art ne donne pas toujours une réponse : il ouvre un espace de perception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5192\" data-end=\"5324\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5192\" data-end=\"5204\"\u003e19052026\u003c\/strong\u003e est ainsi une sculpture entre art et design, entre symbole et pureté, entre objet de décoration et œuvre de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1qr1bd9\" data-start=\"5326\" data-end=\"5345\"\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"5347\" data-end=\"5652\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5347\" data-end=\"5367\"\u003eNom de l’œuvre :\u003c\/strong\u003e 19052026\u003cbr data-start=\"5376\" data-end=\"5379\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5379\" data-end=\"5392\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-start=\"5395\" data-end=\"5398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5398\" data-end=\"5414\"\u003eCollection :\u003c\/strong\u003e L’Œuf ArtyPopArt\u003cbr data-start=\"5431\" data-end=\"5434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5434\" data-end=\"5447\"\u003eMatière :\u003c\/strong\u003e Polyrésine\u003cbr data-start=\"5458\" data-end=\"5461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5461\" data-end=\"5475\"\u003eFinition :\u003c\/strong\u003e Blanc brillant \/ blanc satiné\u003cbr data-start=\"5505\" data-end=\"5508\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5508\" data-end=\"5519\"\u003eDécor :\u003c\/strong\u003e Signes graphiques noirs réalisés à la main\u003cbr data-start=\"5562\" data-end=\"5565\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5565\" data-end=\"5580\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-start=\"5583\" data-end=\"5586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5586\" data-end=\"5605\"\u003eParticularité :\u003c\/strong\u003e Pièce unique, peinte et signée par l’artiste\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"7q4hfq\" data-start=\"5654\" data-end=\"5667\"\u003eDimensions\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"5669\" data-end=\"5711\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5669\" data-end=\"5682\"\u003eHauteur :\u003c\/strong\u003e 41 cm\u003cbr data-start=\"5688\" data-end=\"5691\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5691\" data-end=\"5705\"\u003eDiamètre :\u003c\/strong\u003e 31 cm\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57924562387276,"sku":null,"price":399.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/oeuf19_52026.png?v=1782752260"},{"product_id":"oeuf-20052026","title":"Oeuf 20052026","description":"\u003ch3 data-section-id=\"k7iac4\" data-start=\"261\" data-end=\"325\"\u003e20052026 - L’Œuf Chrome Mat, sculpture contemporaine signée SJ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-section-id=\"nxq0xk\" data-start=\"327\" data-end=\"361\"\u003e\u003cstrong\u003eSilence, symbole et renaissance\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"363\" data-end=\"520\"\u003eAvec \u003cstrong data-start=\"368\" data-end=\"380\"\u003e20052026\u003c\/strong\u003e, l’artiste français \u003cstrong data-start=\"401\" data-end=\"407\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e transforme la forme ovoïde en une sculpture contemporaine à la fois sobre, graphique et profondément symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"897\"\u003eL’œuf n’est pas ici un simple volume décoratif. Il est une forme originelle, un symbole de naissance, de potentiel et de transformation. Depuis toujours, sa silhouette évoque le commencement, la gestation, le cycle de la vie et l’énergie contenue avant l’éclosion. Sa forme douce, continue, sans angle, suggère l’harmonie, la protection et la circulation fluide des énergies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"899\" data-end=\"1250\"\u003eDans cette version \u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"932\"\u003echrome mat\u003c\/strong\u003e, l’œuvre prend une dimension plus intérieure, plus minérale, presque silencieuse. La surface argentée ne reflète pas l’espace de manière totalement nette : elle adoucit la lumière, la diffuse et crée une impression de profondeur feutrée. L’objet devient ainsi moins miroir que présence, moins éclatant que mystérieux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1252\" data-end=\"1676\"\u003eSur cette surface satinée, SJ inscrit à la main un langage graphique noir composé de traits puissants, de formes angulaires, de spirales, de lignes horizontales et de signes presque codés. Ces symboles ne donnent pas une lecture unique. Ils ouvrent au contraire un champ d’interprétation libre, sensible et personnel. Comme dans toute œuvre d’art, chacun peut y projeter son imaginaire, son ressenti et sa propre perception.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"k7cq0w\" data-start=\"1678\" data-end=\"1738\"\u003eUne écriture visuelle entre signe, structure et intuition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1740\" data-end=\"2075\"\u003eLes signes présents sur \u003cstrong data-start=\"1764\" data-end=\"1776\"\u003e20052026\u003c\/strong\u003e semblent osciller entre écriture abstraite, langage architectural et notation intérieure. Certains tracés évoquent des fragments de construction, des directions, des seuils ou des repères. D’autres, plus arrondis, rappellent la spirale, le mouvement cyclique, l’énergie qui revient vers son centre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2077\" data-end=\"2410\"\u003eLes grandes lignes noires donnent à l’œuvre une force immédiate. Elles semblent parfois former des symboles primitifs, des silhouettes codées ou des marques de passage. Les traits horizontaux, les points, les barres et les signes répétés créent une composition presque rythmique, comme une partition visuelle inscrite sur la matière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2412\" data-end=\"2707\"\u003eLa spirale, visible sur l’une des faces, apporte une dimension plus intérieure. Elle peut évoquer le retour à soi, la mémoire, la transformation lente ou l’énergie contenue au cœur de la forme. À l’inverse, les signes plus angulaires donnent une tension graphique, plus directe, presque urbaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2709\" data-end=\"2928\"\u003eCette rencontre entre douceur ovoïde, finition argentée et écriture noire crée une œuvre à la fois calme et vibrante. \u003cstrong data-start=\"2827\" data-end=\"2839\"\u003e20052026\u003c\/strong\u003e ne cherche pas à imposer un message : elle suggère, elle évoque, elle laisse apparaître.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1fmn631\" data-start=\"2930\" data-end=\"2974\"\u003eUne présence sculpturale et contemporaine\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2976\" data-end=\"3131\"\u003eAvec son fini \u003cstrong data-start=\"2990\" data-end=\"3004\"\u003echrome mat\u003c\/strong\u003e et son décor noir peint à la main, \u003cstrong data-start=\"3040\" data-end=\"3052\"\u003e20052026\u003c\/strong\u003e affirme une esthétique plus sobre, plus graphique et résolument contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3133\" data-end=\"3430\"\u003eSa forme ovoïde apporte équilibre et douceur, tandis que la finition satinée introduit une sensation de calme, de profondeur et de retenue. L’œuvre capte le regard sans brillance excessive. Elle impose sa présence par la pureté de son volume, la subtilité de sa matière et la force du geste peint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3432\" data-end=\"3716\"\u003ePosée sur une console, une table basse, une bibliothèque, un piédestal ou dans une entrée, \u003cstrong data-start=\"3523\" data-end=\"3535\"\u003e20052026\u003c\/strong\u003e devient un point focal sculptural. Elle dialogue naturellement avec des matières nobles comme le marbre, le travertin, le bois foncé, le bronze, la pierre ou les textiles naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3718\" data-end=\"3849\"\u003eDans un intérieur minimaliste, artistique ou architectural, elle apporte une note à la fois contemporaine, mystérieuse et raffinée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"nimrbu\" data-start=\"3851\" data-end=\"3891\"\u003ePièce unique, peinte et signée par SJ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"3893\" data-end=\"4134\"\u003eChaque exemplaire de \u003cstrong data-start=\"3914\" data-end=\"3926\"\u003e20052026\u003c\/strong\u003e est travaillé à la main par \u003cstrong data-start=\"3955\" data-end=\"3961\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e. Les variations du tracé, les irrégularités du geste, les nuances de la finition chrome mat et la manière dont la lumière glisse sur la surface rendent chaque œuvre unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4136\" data-end=\"4284\"\u003eCes différences ne sont pas des défauts : elles témoignent de la main de l’artiste, de la spontanéité du geste et de la singularité de chaque pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4286\" data-end=\"4559\"\u003ePlus qu’un objet décoratif, \u003cstrong data-start=\"4314\" data-end=\"4326\"\u003e20052026\u003c\/strong\u003e est une œuvre contemporaine à forte présence symbolique. Elle réunit la pureté de la forme ovoïde, la profondeur du chrome satiné et l’énergie du signe dans une sculpture à la fois élégante, expressive et ouverte à l’interprétation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"ylneya\" data-start=\"4561\" data-end=\"4613\"\u003eSymbolique libre - Cycle, trace et transformation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"4615\" data-end=\"4824\"\u003eSur le plan symbolique, l’œuf évoque la naissance, la renaissance, la création et le potentiel en devenir. Il représente ce qui est encore caché, mais déjà présent. Une énergie silencieuse, prête à se révéler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4826\" data-end=\"5045\"\u003eLe chrome mat ajoute une dimension plus introspective. Il ne renvoie pas seulement l’image du monde : il la trouble, l’adoucit, la transforme. Cette finition donne à l’œuvre une vibration plus calme, presque méditative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5047\" data-end=\"5355\"\u003eLes signes noirs inscrits sur la surface peuvent être lus comme des traces, des repères, des directions, des fragments de langage ou des symboles de passage. Les spirales suggèrent le cycle et le retour au centre, tandis que les formes angulaires évoquent la structure, la décision et l’énergie du mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5357\" data-end=\"5484\"\u003eLeur interprétation reste volontairement libre, car l’art ne donne pas toujours une réponse : il ouvre un espace de perception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5486\" data-end=\"5619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5486\" data-end=\"5498\"\u003e20052026\u003c\/strong\u003e est ainsi une sculpture entre art et design, entre symbole et matière, entre objet de décoration et œuvre de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1qr1bd9\" data-start=\"5621\" data-end=\"5640\"\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"5642\" data-end=\"5951\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5642\" data-end=\"5662\"\u003eNom de l’œuvre :\u003c\/strong\u003e 20052026\u003cbr data-start=\"5671\" data-end=\"5674\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5674\" data-end=\"5687\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-start=\"5690\" data-end=\"5693\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5693\" data-end=\"5709\"\u003eCollection :\u003c\/strong\u003e L’Œuf ArtyPopArt\u003cbr data-start=\"5726\" data-end=\"5729\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5729\" data-end=\"5742\"\u003eMatière :\u003c\/strong\u003e Polyrésine\u003cbr data-start=\"5753\" data-end=\"5756\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5756\" data-end=\"5770\"\u003eFinition :\u003c\/strong\u003e Chrome mat \/ chrome argent satiné\u003cbr data-start=\"5804\" data-end=\"5807\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5807\" data-end=\"5818\"\u003eDécor :\u003c\/strong\u003e Signes graphiques noirs réalisés à la main\u003cbr data-start=\"5861\" data-end=\"5864\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5864\" data-end=\"5879\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-start=\"5882\" data-end=\"5885\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5885\" data-end=\"5904\"\u003eParticularité :\u003c\/strong\u003e Pièce unique, peinte et signée par l’artiste\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"7q4hfq\" data-start=\"5953\" data-end=\"5966\"\u003eDimensions\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"5968\" data-end=\"6010\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5968\" data-end=\"5981\"\u003eHauteur :\u003c\/strong\u003e 41 cm\u003cbr data-start=\"5987\" data-end=\"5990\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5990\" data-end=\"6004\"\u003eDiamètre :\u003c\/strong\u003e 31 cm\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57924587127116,"sku":null,"price":399.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/Oeuf_20052026.png?v=1782752386"},{"product_id":"oeuf-11052026","title":"Oeuf 11052026","description":"\u003ch3 data-end=\"236\" data-start=\"180\" data-section-id=\"67mk1b\"\u003e11052026 - L’Œuf Or, sculpture contemporaine signée SJ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"272\" data-start=\"238\" data-section-id=\"1ssgf41\"\u003e\u003cstrong\u003eLumière, symbole et renaissance\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"435\" data-start=\"274\"\u003eAvec \u003cstrong data-end=\"291\" data-start=\"279\"\u003e11052026\u003c\/strong\u003e, l’artiste français \u003cstrong data-end=\"318\" data-start=\"312\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e transforme la forme ovoïde en une sculpture contemporaine à la fois précieuse, graphique et profondément expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"812\" data-start=\"437\"\u003eL’œuf n’est pas ici un simple volume décoratif. Il est une forme originelle, un symbole de naissance, de potentiel et de transformation. Depuis toujours, sa silhouette évoque le commencement, la gestation, le cycle de la vie et l’énergie contenue avant l’éclosion. Sa forme douce, continue, sans angle, suggère l’harmonie, la protection et la circulation fluide des énergies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1201\" data-start=\"814\"\u003eDans cette version or, l’œuvre prend une dimension plus solaire et magnétique. Sa surface dorée capte la lumière, reflète l’espace et diffuse une présence chaude, presque rayonnante. L’objet semble changer selon l’angle, l’heure et l’environnement qui l’entoure. Chaque reflet révèle une nouvelle profondeur, comme si la sculpture absorbait l’énergie du lieu pour la restituer autrement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1644\" data-start=\"1203\"\u003eSur cette surface lumineuse, SJ inscrit à la main un langage graphique noir composé de lignes ondulantes, de boucles répétées, de signes abstraits, de tracés verticaux et de formes presque calligraphiques. Ces symboles ne donnent pas une lecture unique. Ils ouvrent au contraire un champ d’interprétation libre, sensible et personnel. Comme dans toute œuvre d’art, chacun peut y projeter son imaginaire, son ressenti et sa propre perception.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1708\" data-start=\"1646\" data-section-id=\"qffble\"\u003eUne écriture visuelle entre énergie, abondance et mouvement\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2129\" data-start=\"1710\"\u003eLes signes présents sur \u003cstrong data-end=\"1746\" data-start=\"1734\"\u003e13052026\u003c\/strong\u003e semblent osciller entre écriture abstraite, langage primitif et notation intérieure. Certaines formes évoquent le chiffre \u003cstrong data-end=\"1874\" data-start=\"1869\"\u003e8\u003c\/strong\u003e, l’infini, la continuité, l’abondance ou les cycles qui se répètent. D’autres motifs, plus nerveux et plus architecturés, rappellent des chemins, des flèches, des directions, des fragments de partition ou des repères symboliques inscrits dans la matière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2478\" data-start=\"2131\"\u003eLes grandes lignes noires ondulantes donnent à l’œuvre une impression de mouvement. Elles peuvent évoquer une vibration, un flux, une énergie qui circule sur la surface de l’œuf. Les traits plus denses, presque rythmés, apportent une dimension graphique plus brute, comme une mémoire du geste, une trace immédiate laissée par la main de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2784\" data-start=\"2480\"\u003eLe contraste entre l’or brillant et le noir profond donne à la sculpture une présence forte et très contemporaine. L’or renvoie à la lumière, à la chaleur, à la valeur et à l’abondance, tandis que les signes noirs viennent ancrer l’œuvre dans une énergie plus instinctive, plus libre et plus mystérieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3007\" data-start=\"2786\"\u003eCette tension entre éclat et trace, entre matière précieuse et geste spontané, donne à \u003cstrong data-end=\"2885\" data-start=\"2873\"\u003e11052026\u003c\/strong\u003e une présence singulière. L’œuvre ne cherche pas à imposer un message : elle suggère, elle évoque, elle laisse apparaître.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3053\" data-start=\"3009\" data-section-id=\"1fmn631\"\u003eUne présence sculpturale et contemporaine\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"3213\" data-start=\"3055\"\u003eAvec son fini or brillant et son décor noir peint à la main, \u003cstrong data-end=\"3128\" data-start=\"3116\"\u003e11052026\u003c\/strong\u003e affirme une esthétique à la fois luxueuse, artistique et radicalement contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3495\" data-start=\"3215\"\u003eSa forme ovoïde apporte douceur et équilibre, tandis que l’effet miroir doré introduit une dimension plus solaire, presque hypnotique. L’œuvre capte immédiatement le regard. Elle reflète l’espace qui l’entoure, tout en conservant une identité forte grâce aux signes tracés par SJ.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3782\" data-start=\"3497\"\u003ePosée sur une console, une table basse, une bibliothèque, un piédestal ou dans une entrée, \u003cstrong data-end=\"3600\" data-start=\"3588\"\u003e11052026\u003c\/strong\u003e devient un point focal sculptural. Elle dialogue naturellement avec des matières nobles comme le marbre, le travertin, le bois foncé, le laiton, le velours ou les textiles naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3897\" data-start=\"3784\"\u003eDans un intérieur minimaliste, artistique ou architectural, elle apporte chaleur, éclat, profondeur et caractère.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3939\" data-start=\"3899\" data-section-id=\"nimrbu\"\u003ePièce unique, peinte et signée par SJ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"4181\" data-start=\"3941\"\u003eChaque exemplaire de \u003cstrong data-end=\"3974\" data-start=\"3962\"\u003e11052026\u003c\/strong\u003e est travaillé à la main par \u003cstrong data-end=\"4009\" data-start=\"4003\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e. Les variations du tracé, les irrégularités du geste, les nuances de la finition dorée et la manière dont la lumière se reflète sur la surface rendent chaque œuvre unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4331\" data-start=\"4183\"\u003eCes différences ne sont pas des défauts : elles témoignent de la main de l’artiste, de la spontanéité du geste et de la singularité de chaque pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4591\" data-start=\"4333\"\u003ePlus qu’un objet décoratif, \u003cstrong data-end=\"4373\" data-start=\"4361\"\u003e11052026\u003c\/strong\u003e est une œuvre contemporaine à forte présence symbolique. Elle réunit la pureté de la forme ovoïde, l’éclat de l’or et l’énergie du signe dans une sculpture à la fois élégante, expressive et ouverte à l’interprétation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"4647\" data-start=\"4593\" data-section-id=\"1wm8h1t\"\u003eSymbolique libre - Cycle, lumière et transformation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"4858\" data-start=\"4649\"\u003eSur le plan symbolique, l’œuf évoque la naissance, la renaissance, la création et le potentiel en devenir. Il représente ce qui est encore caché, mais déjà présent. Une énergie silencieuse, prête à se révéler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"4860\"\u003eL’or ajoute une dimension de lumière et d’abondance. Il évoque le rayonnement, la chaleur, la valeur intérieure et l’énergie solaire. Il donne à l’œuvre une vibration plus précieuse, presque cérémonielle, sans jamais figer son interprétation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5391\" data-start=\"5104\"\u003eLes signes noirs inscrits sur la surface peuvent être lus comme des vibrations, des chemins, des repères, des symboles de continuité ou des marques de passage. Leur interprétation reste volontairement libre, car l’art ne donne pas toujours une réponse : il ouvre un espace de perception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5526\" data-start=\"5393\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5405\" data-start=\"5393\"\u003e11052026\u003c\/strong\u003e est ainsi une sculpture entre art et design, entre symbole et lumière, entre objet de décoration et œuvre de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"5547\" data-start=\"5528\" data-section-id=\"1qr1bd9\"\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"5850\" data-start=\"5549\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5569\" data-start=\"5549\"\u003eNom de l’œuvre :\u003c\/strong\u003e 11052026\u003cbr data-end=\"5581\" data-start=\"5578\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5594\" data-start=\"5581\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-end=\"5600\" data-start=\"5597\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5616\" data-start=\"5600\"\u003eCollection :\u003c\/strong\u003e L’Œuf ArtyPopArt\u003cbr data-end=\"5636\" data-start=\"5633\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5649\" data-start=\"5636\"\u003eMatière :\u003c\/strong\u003e Polyrésine\u003cbr data-end=\"5663\" data-start=\"5660\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5677\" data-start=\"5663\"\u003eFinition :\u003c\/strong\u003e Or brillant, effet miroir\u003cbr data-end=\"5706\" data-start=\"5703\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5717\" data-start=\"5706\"\u003eDécor :\u003c\/strong\u003e Signes graphiques noirs réalisés à la main\u003cbr data-end=\"5763\" data-start=\"5760\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5778\" data-start=\"5763\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-end=\"5784\" data-start=\"5781\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5803\" data-start=\"5784\"\u003eParticularité :\u003c\/strong\u003e Pièce unique, peinte et signée par l’artiste\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"5865\" data-start=\"5852\" data-section-id=\"7q4hfq\"\u003eDimensions\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"5909\" data-start=\"5867\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5880\" data-start=\"5867\"\u003eHauteur :\u003c\/strong\u003e 41 cm\u003cbr data-end=\"5889\" data-start=\"5886\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5903\" data-start=\"5889\"\u003eDiamètre :\u003c\/strong\u003e 31 cm\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57924598661452,"sku":null,"price":399.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/oeuf_11052026_or.png?v=1782752531"},{"product_id":"oeuf-12052026","title":"Oeuf 12052026","description":"\u003ch3 data-end=\"185\" data-start=\"125\" data-section-id=\"1s1qju5\"\u003e12052026 - L’Œuf Chrome, sculpture contemporaine signée SJ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"220\" data-start=\"187\" data-section-id=\"zbgz3\"\u003e\u003cstrong\u003eReflet, symbole et renaissance\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"383\" data-start=\"222\"\u003eAvec \u003cstrong data-end=\"239\" data-start=\"227\"\u003e12052026\u003c\/strong\u003e, l’artiste français \u003cstrong data-end=\"266\" data-start=\"260\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e transforme la forme ovoïde en une sculpture contemporaine à la fois graphique, lumineuse et profondément symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"760\" data-start=\"385\"\u003eL’œuf n’est pas ici un simple volume décoratif. Il est une forme originelle, un symbole de naissance, de potentiel et de transformation. Depuis toujours, sa silhouette évoque le commencement, la gestation, le cycle de la vie et l’énergie contenue avant l’éclosion. Sa forme douce, continue, sans angle, suggère l’harmonie, la protection et la circulation fluide des énergies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1112\" data-start=\"762\"\u003eDans cette version chrome, l’œuvre prend une dimension plus introspective. Sa surface miroir capte l’espace, reflète la lumière, l’architecture et la présence de celui qui l’observe. L’objet devient vivant, changeant, presque mouvant. Chaque reflet modifie la lecture de la sculpture, comme si l’œuvre dialoguait en permanence avec son environnement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1531\" data-start=\"1114\"\u003eSur cette surface réfléchissante, SJ inscrit à la main un langage graphique noir composé de lignes, de boucles, de spirales, de signes répétés et de formes presque calligraphiques. Ces symboles ne livrent pas une signification unique. Ils ouvrent au contraire un champ d’interprétation libre, sensible et personnel. Comme dans toute œuvre d’art, chacun peut y projeter sa propre lecture, son imaginaire, son ressenti.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1593\" data-start=\"1533\" data-section-id=\"15omdmt\"\u003eUne écriture visuelle entre énergie, mémoire et mouvement\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1991\" data-start=\"1595\"\u003eLes signes présents sur \u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1619\"\u003e12052026\u003c\/strong\u003e semblent osciller entre écriture abstraite, notation rituelle et langage intérieur. Certaines formes évoquent le chiffre \u003cstrong data-end=\"1758\" data-start=\"1753\"\u003e8\u003c\/strong\u003e, l’infini, la continuité, l’abondance ou les cycles qui se répètent. D’autres rappellent des colonnes, des chemins verticaux, des fragments de partition ou des marques anciennes, comme une mémoire symbolique inscrite sur la matière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2281\" data-start=\"1993\"\u003eLes lignes noires structurent la surface chromée avec force. Elles créent un contraste puissant entre le reflet lisse du miroir et la spontanéité du geste peint. Le chrome renvoie le monde extérieur, tandis que les signes semblent révéler une énergie plus intérieure, presque instinctive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2577\" data-start=\"2283\"\u003eCette tension entre brillance et trace, entre surface et profondeur, donne à l’œuvre une présence singulière. \u003cstrong data-end=\"2405\" data-start=\"2393\"\u003e12052026\u003c\/strong\u003edevient une sculpture de contemplation, mais aussi un objet d’interprétation. Elle ne cherche pas à imposer un message : elle suggère, elle évoque, elle laisse apparaître.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2623\" data-start=\"2579\" data-section-id=\"1fmn631\"\u003eUne présence sculpturale et contemporaine\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2773\" data-start=\"2625\"\u003eAvec son fini chrome brillant et son décor noir peint à la main, \u003cstrong data-end=\"2702\" data-start=\"2690\"\u003e12052026\u003c\/strong\u003e affirme une esthétique à la fois précieuse, radicale et contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3054\" data-start=\"2775\"\u003eSa forme ovoïde apporte douceur et équilibre, tandis que l’effet miroir introduit une dimension plus graphique et presque hypnotique. L’œuvre capte immédiatement le regard. Elle reflète l’espace qui l’entoure, tout en conservant une identité forte grâce aux signes tracés par SJ.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3329\" data-start=\"3056\"\u003ePosée sur une console, une table basse, une bibliothèque, un piédestal ou dans une entrée, \u003cstrong data-end=\"3159\" data-start=\"3147\"\u003e12052026\u003c\/strong\u003e devient un point focal sculptural. Elle dialogue naturellement avec des matières nobles comme le marbre, le travertin, le bois foncé, le laiton ou les textiles naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3443\" data-start=\"3331\"\u003eDans un intérieur minimaliste, artistique ou architectural, elle apporte à la fois éclat, profondeur et mystère.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3485\" data-start=\"3445\" data-section-id=\"nimrbu\"\u003ePièce unique, peinte et signée par SJ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"3728\" data-start=\"3487\"\u003eChaque exemplaire de \u003cstrong data-end=\"3520\" data-start=\"3508\"\u003e12052026\u003c\/strong\u003e est travaillé à la main par \u003cstrong data-end=\"3555\" data-start=\"3549\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e. Les variations du tracé, les irrégularités du geste, les nuances de la finition chrome et la manière dont la lumière se reflète sur la surface rendent chaque œuvre unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3878\" data-start=\"3730\"\u003eCes différences ne sont pas des défauts : elles témoignent de la main de l’artiste, de la spontanéité du geste et de la singularité de chaque pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4145\" data-start=\"3880\"\u003ePlus qu’un objet décoratif, \u003cstrong data-end=\"3920\" data-start=\"3908\"\u003e12052026\u003c\/strong\u003e est une œuvre contemporaine à forte présence symbolique. Elle réunit la pureté de la forme ovoïde, la puissance du miroir et l’énergie du signe dans une sculpture à la fois élégante, expressive et ouverte à l’interprétation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"4200\" data-start=\"4147\" data-section-id=\"m70b9b\"\u003eSymbolique libre - Cycle, reflet et transformation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"4411\" data-start=\"4202\"\u003eSur le plan symbolique, l’œuf évoque la naissance, la renaissance, la création et le potentiel en devenir. Il représente ce qui est encore caché, mais déjà présent. Une énergie silencieuse, prête à se révéler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4604\" data-start=\"4413\"\u003eLe chrome ajoute une dimension de miroir. Il invite à regarder l’œuvre, mais aussi à se regarder à travers elle. Le reflet devient alors une expérience mouvante, intime et presque méditative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4895\" data-start=\"4606\"\u003eLes signes noirs inscrits sur la surface peuvent être lus comme des vibrations, des traces, des repères ou des symboles d’abondance, de continuité et de passage. Leur interprétation reste volontairement libre, car l’art ne donne pas toujours une réponse : il ouvre un espace de perception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5029\" data-start=\"4897\"\u003e\u003cstrong data-end=\"4909\" data-start=\"4897\"\u003e12052026\u003c\/strong\u003e est ainsi une sculpture entre art et design, entre symbole et reflet, entre objet de décoration et œuvre de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"5050\" data-start=\"5031\" data-section-id=\"1qr1bd9\"\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"5357\" data-start=\"5052\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5072\" data-start=\"5052\"\u003eNom de l’œuvre :\u003c\/strong\u003e 12052026\u003cbr data-end=\"5084\" data-start=\"5081\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5097\" data-start=\"5084\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-end=\"5103\" data-start=\"5100\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5119\" data-start=\"5103\"\u003eCollection :\u003c\/strong\u003e L’Œuf ArtyPopArt\u003cbr data-end=\"5139\" data-start=\"5136\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5152\" data-start=\"5139\"\u003eMatière :\u003c\/strong\u003e Polyrésine\u003cbr data-end=\"5166\" data-start=\"5163\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5180\" data-start=\"5166\"\u003eFinition :\u003c\/strong\u003e Chrome brillant, effet miroir\u003cbr data-end=\"5213\" data-start=\"5210\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5224\" data-start=\"5213\"\u003eDécor :\u003c\/strong\u003e Signes graphiques noirs réalisés à la main\u003cbr data-end=\"5270\" data-start=\"5267\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5285\" data-start=\"5270\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-end=\"5291\" data-start=\"5288\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5310\" data-start=\"5291\"\u003eParticularité :\u003c\/strong\u003e Pièce unique, peinte et signée par l’artiste\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"5372\" data-start=\"5359\" data-section-id=\"7q4hfq\"\u003eDimensions\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"5416\" data-start=\"5374\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5387\" data-start=\"5374\"\u003eHauteur :\u003c\/strong\u003e 41 cm\u003cbr data-end=\"5396\" data-start=\"5393\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5410\" data-start=\"5396\"\u003eDiamètre :\u003c\/strong\u003e 31 cm\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57924613439820,"sku":null,"price":399.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/Oeuf_120526.png?v=1782752637"},{"product_id":"oeuf-ganesh-blanc","title":"Oeuf Ganesh Blanc","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"134\"\u003e\u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"87\"\u003eŒuf Ganesh Blanc\u003c\/strong\u003e - Pureté, abondance et renaissance, signé SJ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"191\"\u003e\u003cstrong\u003eQuand le sacré rencontre l’épure du design contemporain\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"193\" data-end=\"347\"\u003eL’\u003cstrong data-start=\"195\" data-end=\"215\"\u003eŒuf Ganesh Blanc\u003c\/strong\u003e, imaginé par le designer français \u003cstrong data-start=\"250\" data-end=\"256\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e pour \u003cstrong data-start=\"262\" data-end=\"276\"\u003eArtyPopArt\u003c\/strong\u003e, incarne une rencontre subtile entre spiritualité, art et minimalisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"349\" data-end=\"669\"\u003eSymbole universel de renaissance, de fertilité et de renouveau, l’œuf devient ici un véritable totem de paix intérieure et de prospérité. Dans cette version blanche, il exprime une présence plus apaisée, plus essentielle, presque méditative. Sa sobriété lumineuse met en valeur la force du symbole et la beauté du geste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"671\" data-end=\"952\"\u003eFils de \u003cstrong data-start=\"679\" data-end=\"688\"\u003eShiva\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong data-start=\"692\" data-end=\"703\"\u003eParvati\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"705\" data-end=\"715\"\u003eGanesh\u003c\/strong\u003e — ou \u003cstrong data-start=\"721\" data-end=\"743\"\u003eGanesha \/ Ganapati\u003c\/strong\u003e — est le dieu de la sagesse, de la chance et du succès. Protecteur du foyer, il est invoqué avant toute nouvelle étape de vie afin de lever les obstacles et favoriser une circulation harmonieuse des énergies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"954\" data-end=\"1033\"\u003eSur la surface immaculée de cet œuf, \u003cstrong data-start=\"991\" data-end=\"997\"\u003eSJ\u003c\/strong\u003e inscrit à la main le mantra sacré :\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1064\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1035\" data-end=\"1064\"\u003e“Om Gan Ganapataye Namah”\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1066\" data-end=\"1310\"\u003eRécité lors des méditations pour attirer l’abondance, la sérénité et la protection, ce mantra confère à l’œuvre une dimension spirituelle profonde. Chaque pièce devient ainsi une invocation silencieuse, un objet de contemplation et de présence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1312\" data-end=\"1346\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1312\" data-end=\"1346\"\u003eUne présence pure et graphique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1348\" data-end=\"1533\"\u003eAvec sa finition \u003cstrong data-start=\"1365\" data-end=\"1386\"\u003eblanche brillante\u003c\/strong\u003e et ses inscriptions calligraphiées noires réalisées à la main, l’Œuf Ganesh Blanc affirme une esthétique à la fois sobre, sacrée et contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1535\" data-end=\"1893\"\u003eSa silhouette ovoïde, parfaitement équilibrée, capte doucement la lumière et diffuse dans l’espace une sensation de calme, d’ordre et de clarté. Posé sur une console, une table basse, une étagère ou dans une bibliothèque, il devient un accent sculptural raffiné, capable de dialoguer aussi bien avec un intérieur minimaliste qu’avec un décor plus artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1895\" data-end=\"2102\"\u003eLe contraste entre le blanc lumineux de la forme et la force graphique de l’écriture manuscrite donne à l’objet une présence singulière, presque rituelle, où la pureté du volume rencontre l’énergie du signe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2104\" data-end=\"2334\"\u003eChaque exemplaire est \u003cstrong data-start=\"2126\" data-end=\"2167\"\u003ecalligraphié et fini à la main par SJ\u003c\/strong\u003e, rendant chaque œuvre unique. De légères variations dans le tracé ou la matière témoignent de l’authenticité du geste artistique et de la singularité de chaque pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2336\" data-end=\"2394\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2336\" data-end=\"2394\"\u003eSymbole énergétique - Sagesse, protection et abondance\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2396\" data-end=\"2632\"\u003eSur le plan symbolique, \u003cstrong data-start=\"2420\" data-end=\"2430\"\u003eGanesh\u003c\/strong\u003e ouvre les chemins, dissipe les blocages et accompagne les nouveaux commencements. Associé à la forme originelle de l’œuf, il crée une œuvre chargée d’une énergie de création, d’harmonie et d’expansion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2634\" data-end=\"2880\"\u003eLe blanc, couleur de pureté, de paix et d’élévation, renforce ici cette dimension spirituelle. Il apporte à l’objet une vibration douce et lumineuse, idéale pour insuffler dans un intérieur une sensation d’équilibre, de protection et de sérénité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2882\" data-end=\"3110\"\u003eAdopter l’\u003cstrong data-start=\"2892\" data-end=\"2912\"\u003eŒuf Ganesh Blanc\u003c\/strong\u003e d’\u003cstrong data-start=\"2915\" data-end=\"2929\"\u003eArtyPopArt\u003c\/strong\u003e, c’est faire entrer dans son univers un objet d’art contemporain à forte portée symbolique, où la sagesse ancestrale de l’Inde rencontre la simplicité puissante du design français.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3112\" data-end=\"3286\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3112\" data-end=\"3132\"\u003eCaractéristiques\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"3132\" data-end=\"3135\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3135\" data-end=\"3148\"\u003eMatière :\u003c\/strong\u003e Polyrésine\u003cbr data-start=\"3159\" data-end=\"3162\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3162\" data-end=\"3176\"\u003eFinition :\u003c\/strong\u003e Blanc brillant, calligraphie faite main au pinceau\u003cbr data-start=\"3227\" data-end=\"3230\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3230\" data-end=\"3245\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e SJ\u003cbr data-start=\"3248\" data-end=\"3251\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3251\" data-end=\"3267\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e H 41 x Diam. 31 cm\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57924633657676,"sku":null,"price":299.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/ganesh_blanc_oeuf_01.png?v=1782752745"},{"product_id":"mendjisky-new-york","title":"New York (2009) - Serge Mendjisky","description":"\u003cdiv class=\"classified-comment classified-comment-visible\"\u003e\n\u003cdiv class=\"classified-description hidden-xs\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSerge Mendjisky — New York Composition, 2008\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTirage limité 3\/8 — Impression digitale sur toile\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCertificat délivré par Mendjisky\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignée à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cem\u003eNew York Composition\u003c\/em\u003e, Serge Mendjisky capte toute l’énergie vibrante et le rythme architectural de Manhattan à travers sa technique singulière de collage photographique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ partir de centaines de tirages argentiques, minutieusement découpés puis recomposés bande par bande, l’artiste reconstruit la ville comme une partition visuelle. L’iconique Flatiron Building, les rues animées et les fragments du quotidien se mêlent dans une composition urbaine dynamique, presque musicale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre illustre parfaitement la maîtrise de Mendjisky dans l’art de déconstruire l’image pour mieux recréer l’espace. En jouant avec la perspective, la lumière et le mouvement, il transforme la réalité en une expérience visuelle poétique, entre photographie et peinture, mémoire et vibration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSerge Mendjisky (1929–2017) a été exposé dans de nombreux musées et galeries en Europe et aux États-Unis. Ses œuvres figurent également dans plusieurs collections prestigieuses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne opportunité rare d’acquérir une œuvre emblématique de Mendjisky, à la fois urbaine, architecturale et profondément contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails de l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eArtiste : Serge Mendjisky\u003cbr\u003eTitre : \u003cem\u003eNew York Composition\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eAnnée : 2008\u003cbr\u003eTechnique : impression digitale sur toile\u003cbr\u003eÉdition : tirage limité 3\/8\u003cbr\u003eCertificat : signé par Mendjisky\u003cbr\u003eDimensions de l’œuvre : 97 × 130 × 3 cm\u003cbr\u003eDimensions encadrées : 103 × 136 × 5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57937433821516,"sku":null,"price":20800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/Serge-MENDJISKY-New-1762440319_jpg.webp?v=1782850109"},{"product_id":"jerusalem-ii2011","title":"Jérusalem II (2011) - Serge Mendjisky","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSerge Mendjisky — Jérusalem II, 2011\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePhotographie — Tirage pigmentaire sur toile — Œuvre originale, édition 1\/8\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCertificat délivré par Mendjisky\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignature en bas à droite\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cem\u003eJérusalem II\u003c\/em\u003e, Serge Mendjisky poursuit son exploration singulière de la ville à travers la décomposition et la recomposition de l’image. Fidèle à sa vision héritée du cubisme, l’artiste transforme le paysage urbain en une construction visuelle rythmée, où les lignes, les volumes, la lumière et les couleurs dialoguent dans une nouvelle perception de l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers sa technique de collage photographique, Mendjisky ne cherche pas seulement à représenter Jérusalem, mais à en révéler la profondeur, la mémoire et l’intensité. Les fragments recomposés créent une œuvre à la fois architecturale et poétique, où la ville semble vibrer entre réalité, souvenir et mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarqué par l’idée que la photographie pouvait prolonger l’héritage du cubisme, Serge Mendjisky a développé une œuvre profondément originale, à la frontière entre photographie, peinture et construction spatiale. Ses compositions urbaines invitent le regard à se déplacer, à recomposer l’image et à redécouvrir la ville sous un angle nouveau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes œuvres de Serge Mendjisky figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment au Musée d’Art Moderne de Paris, au Philadelphia Museum of Art et au Musée des Beaux-Arts Pouchkine de Moscou.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne œuvre rare et emblématique, témoignant de la maîtrise de Mendjisky dans l’art de réinventer le paysage urbain à travers la photographie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails de l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eArtiste : Serge Mendjisky\u003cbr\u003eTitre : \u003cem\u003eJérusalem II\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eAnnée : 2011\u003cbr\u003eTechnique : photographie, tirage pigmentaire sur toile\u003cbr\u003eÉdition : œuvre originale, 1\/8\u003cbr\u003eCertificat : délivré par Mendjisky\u003cbr\u003eSignature : en bas à droite\u003cbr\u003eDimensions de l’œuvre : 100 × 184 × 2 cm\u003cbr\u003eDimensions encadrées : 106 × 188 × 5 cm\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57937444208972,"sku":null,"price":29000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/IMG_4032_0f4e00f0-2edc-4435-9e4d-f0759c688efb.jpg?v=1782850795"},{"product_id":"brooklyn-bridge-tony-soulie","title":"Brooklyn Bridge (2012) - Tony Soulié","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTony Soulié - Brooklyn Bridge, 2012\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eŒuvre originale\u003cbr\u003eTechnique mixte sur photographie\u003cbr\u003eDimensions : 125 × 175 × 5 cm\u003cbr\u003eSignée en bas à droite\u003cbr\u003eExcellent état\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé à Paris en 1955, Tony Soulié est un photographe, peintre, sculpteur et graveur français, considéré comme l’une des figures majeures de l’art contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepuis 1976, il parcourt le monde, des États-Unis au Chili, du Ghana à la Corée du Sud jusqu’à l’Australie, nourrissant son œuvre de l’énergie des paysages, des villes et des cultures qu’il rencontre. Ses voyages constituent une source essentielle de son langage artistique, où l’image devient à la fois mémoire, matière et territoire d’émotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’art de Soulié se caractérise par la fusion des disciplines : ses photographies ne sont pas de simples images, mais des compositions poétiques, transformées par l’ajout de pigments, de matières et de gestes picturaux. Ce procédé confère à chaque œuvre une patine unique — sa signature inimitable — et crée un dialogue puissant entre photographie et peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans \u003cstrong\u003eBrooklyn Bridge\u003c\/strong\u003e, réalisée en 2012, Tony Soulié revisite l’un des symboles les plus emblématiques de New York. Le pont de Brooklyn, photographié dans toute sa dimension architecturale, devient ici le point de départ d’une composition à la fois urbaine, abstraite et vibrante. La structure du pont se mêle à des aplats de gris, des touches d’ocre, de brun et de rouge, créant une tension subtile entre la rigueur architecturale de la ville et la liberté du geste pictural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe rouge profond qui traverse la partie basse de l’œuvre apporte une intensité visuelle presque cinématographique, tandis que les pigments et les traces de matière viennent troubler la lecture photographique pour lui donner une dimension plus sensible et onirique. L’image urbaine devient alors une surface vivante, traversée par la mémoire du lieu, le mouvement et l’émotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette œuvre, Tony Soulié ne représente pas seulement New York : il en restitue l’énergie, la vibration et la puissance symbolique. \u003cstrong\u003eBrooklyn Bridge\u003c\/strong\u003e incarne parfaitement son approche, entre réalité et abstraction, photographie et peinture, paysage urbain et voyage intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : Tony Soulié\u003cbr\u003eTitre : Brooklyn Bridge\u003cbr\u003eAnnée : 2012\u003cbr\u003eType d’œuvre : Œuvre originale\u003cbr\u003eCatégorie : Peinture\u003cbr\u003eTechnique : Technique mixte sur photographie\u003cbr\u003eSignature : Signée en bas à droite\u003cbr\u003eDimensions : 125 × 175 × 5 cm\u003cbr\u003eÉtat : Excellent\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57990234079564,"sku":null,"price":17500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/A61B0CC6-A2F3-4EE7-A8B1-CADBD7FC6EAF.jpg?v=1783341212"},{"product_id":"find-your-passion-2018-mr-brainwash","title":"Find your passion (2018) - Mr Brainwash","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMr Brainwash — Find Your Passion, 2018\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eŒuvre originale unique\u003cbr\u003eNéon et acrylique sur miroir encadré\u003cbr\u003eDimensions de l’œuvre : 94 × 94 cm\u003cbr\u003eDimensions encadrées : 95 × 95 × 6 cm\u003cbr\u003eSignée en bas à droite\u003cbr\u003eCertificat délivré par Bel Air Fine Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThierry Guetta, connu sous le nom de \u003cstrong\u003eMr Brainwash\u003c\/strong\u003e, est l’une des figures emblématiques du street art contemporain. Son univers mêle culture pop, références urbaines, messages positifs et esthétique spectaculaire, dans une approche immédiatement reconnaissable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2018, \u003cstrong\u003eFind Your Passion\u003c\/strong\u003e incarne parfaitement l’esprit de l’artiste. L’œuvre associe la lumière du néon, l’éclat du miroir et la force expressive de la peinture acrylique. Le message lumineux, à la fois simple et puissant, invite le spectateur à suivre son élan intérieur, sa créativité et son désir de liberté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe miroir encadré apporte une dimension interactive à l’œuvre : le regardeur se reflète dans la composition et devient partie intégrante du message. La lumière colorée du néon dialogue avec les coulures de peinture et transforme l’œuvre en une présence vivante, vibrante, presque performative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette pièce unique, Mr Brainwash poursuit son exploration d’un art accessible, énergique et profondément optimiste. \u003cstrong\u003eFind Your Passion\u003c\/strong\u003e ne se limite pas à une phrase : c’est une déclaration visuelle, un manifeste lumineux sur la passion, l’audace et la puissance créatrice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar son format carré, son intensité chromatique et son jeu entre lumière et reflet, cette œuvre s’impose comme une pièce forte, idéale pour illuminer un intérieur contemporain, une collection privée ou un espace de caractère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : Mr Brainwash\u003cbr\u003eNom de l’artiste : Thierry Guetta\u003cbr\u003eTitre : Find Your Passion\u003cbr\u003eAnnée : 2018\u003cbr\u003eType d’œuvre : Œuvre originale unique\u003cbr\u003eCatégorie : Peinture \/ œuvre lumineuse\u003cbr\u003eTechnique : Néon et acrylique sur miroir encadré\u003cbr\u003eSignature : Signée en bas à droite\u003cbr\u003eCertificat : Délivré par Bel Air Fine Art\u003cbr\u003eDimensions de l’œuvre : 94 × 94 cm\u003cbr\u003eDimensions encadrées : 95 × 95 × 6 cm\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57990320587084,"sku":null,"price":24900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/IMG_4044.jpg?v=1783341466"},{"product_id":"love-2014-liu-bolin","title":"LOVE (2014) - Liu Bolin","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLiu Bolin - LOVE, 2014\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographie\u003cbr\u003eImpression pigmentaire\u003cbr\u003eTirage 10\/10\u003cbr\u003eDimensions de l’œuvre : 180 × 128 × 1 cm\u003cbr\u003eDimensions encadrées : 182 × 130 × 5 cm\u003cbr\u003eSignée en bas à droite\u003cbr\u003eCertificat délivré par Liu Bolin\u003cbr\u003eFacture délivrée par Galerie Paris-Beijing\u003cbr\u003eExcellent état\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1973, \u003cstrong\u003eLiu Bolin\u003c\/strong\u003e est un artiste contemporain chinois reconnu internationalement pour ses œuvres photographiques et performatives autour du camouflage. Surnommé « l’homme invisible », il se fond dans des décors minutieusement composés afin d’interroger notre rapport à l’image, à la société, à la mémoire et à l’identité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2014, \u003cstrong\u003eLOVE\u003c\/strong\u003e est une œuvre d’une grande intensité visuelle et symbolique. Créée dans le cadre d’une collaboration avec \u003cstrong\u003eGuerlain\u003c\/strong\u003e, elle rend hommage à l’amour, à la beauté et à la puissance émotionnelle du parfum. Au cœur d’un décor luxuriant de roses et de flacons, Liu Bolin se dissimule dans l’image aux côtés de son épouse et muse, avec laquelle il pose ici pour la première fois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition, saturée de roses aux nuances de rose, rouge et vert profond, crée un univers floral presque hypnotique. Le corps de l’artiste et celui de sa compagne se confondent avec le décor, disparaissant dans la matière visuelle de l’œuvre. Cette fusion entre les êtres et leur environnement évoque la force du lien amoureux, mais aussi la fragilité de la présence humaine face à la beauté éphémère du monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers sa technique emblématique du camouflage, Liu Bolin transforme la photographie en performance silencieuse. L’image devient à la fois portrait, paysage intérieur et déclaration poétique. Les roses symbolisent la passion, la tendresse et la mémoire, tandis que les flacons rappellent l’univers du parfum, de l’intime et du souvenir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLOVE\u003c\/strong\u003e incarne parfaitement la démarche de l’artiste : rendre visible l’invisible. Derrière l’abondance florale et la richesse chromatique, l’œuvre révèle une réflexion profonde sur l’amour, la disparition, la fusion et la trace que les émotions laissent en nous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar son format monumental, sa beauté décorative et sa dimension conceptuelle, cette œuvre s’impose comme une pièce forte, rare et lumineuse. Elle apporte à toute collection une présence à la fois romantique, contemporaine et iconique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : Liu Bolin\u003cbr\u003eTitre : LOVE\u003cbr\u003eAnnée : 2014\u003cbr\u003eType d’œuvre : Multiple 10\/10\u003cbr\u003eCatégorie : Photographie\u003cbr\u003eTechnique : Impression pigmentaire\u003cbr\u003eSignature : Signée en bas à droite\u003cbr\u003eCertificat : Délivré par Liu Bolin\u003cbr\u003eDimensions de l’œuvre : 180 × 128 × 1 cm\u003cbr\u003eDimensions encadrées : 182 × 130 × 5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57990438519116,"sku":null,"price":31000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/IMG_4158.png?v=1783341468"},{"product_id":"the-future-2015-liu-bolin","title":"The Future (2015) - Liu Bolin","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLiu Bolin - The Future, 2015\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographie\u003cbr\u003eImpression pigmentaire\u003cbr\u003eTirage 5\/6\u003cbr\u003eDimensions de l’œuvre : 90 × 120 × 1 cm\u003cbr\u003eDimensions encadrées : 93 × 123 × 5 cm\u003cbr\u003eSignée en bas à droite\u003cbr\u003eCertificat délivré par Liu Bolin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1973, \u003cstrong\u003eLiu Bolin\u003c\/strong\u003e est un artiste contemporain chinois reconnu internationalement pour sa technique de camouflage photographique. Surnommé « l’homme invisible », il se fond dans des décors soigneusement composés afin d’interroger la place de l’individu dans la société, la visibilité, l’identité et les grands enjeux du monde contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2015, \u003cstrong\u003eThe Future\u003c\/strong\u003e est une œuvre emblématique dans laquelle Liu Bolin disparaît au sein d’une mosaïque vibrante composée des drapeaux des États membres des Nations Unies et des symboles des Objectifs de développement durable. L’œuvre fut créée dans le contexte du lancement des \u003cstrong\u003eGlobal Goals\u003c\/strong\u003e, initiative internationale visant à lutter contre la pauvreté, la faim, les inégalités et la fragilité environnementale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVisuellement, l’œuvre frappe par son intensité chromatique. Les drapeaux forment une composition dense, presque architecturale, où les couleurs nationales se mêlent aux icônes universelles du développement durable. Au centre, le corps camouflé de l’artiste devient difficilement perceptible : il est là, mais presque effacé, absorbé par l’image collective du monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette disparition volontaire, Liu Bolin utilise son propre corps comme un outil poétique et politique. Il questionne la tension entre l’individu et les grands systèmes mondiaux, entre présence personnelle et responsabilité collective. L’artiste ne se contente pas de représenter le monde : il s’y intègre, s’y dissout, comme pour rappeler que chaque être humain fait partie d’un équilibre global fragile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Future\u003c\/strong\u003e évoque ainsi l’espoir, la conscience et l’urgence d’agir. Derrière l’apparente célébration des nations et des couleurs, l’œuvre porte un message profond sur notre avenir commun : protéger la planète, repenser nos modes de vie et reconnaître la responsabilité de chacun face aux défis contemporains.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar son sujet universel, son esthétique puissante et sa dimension conceptuelle, cette photographie s’impose comme une œuvre majeure, à la fois engagée, décorative et muséale. Elle incarne parfaitement la démarche de Liu Bolin : rendre visible l’invisible et transformer l’image en manifeste silencieux pour le monde de demain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : Liu Bolin\u003cbr\u003eTitre : The Future\u003cbr\u003eAnnée : 2015\u003cbr\u003eCatégorie : Photographie\u003cbr\u003eTechnique : Impression pigmentaire\u003cbr\u003eTirage : 5\/6\u003cbr\u003eSignature : Signée en bas à droite\u003cbr\u003eCertificat : Délivré par Liu Bolin\u003cbr\u003eDimensions de l’œuvre : 90 × 120 × 1 cm\u003cbr\u003eDimensions encadrées : 93 × 123 × 5 cm\u003cbr\u003eÉtat : Excellent\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57990449529164,"sku":null,"price":29000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/IMG_4104.jpg?v=1783341465"},{"product_id":"hide-in-the-city-mobile-phones-2012-liu-bolin","title":"Hide in the City, Mobile Phones (2012) - Liu Bolin","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLiu Bolin - Hide in the City, Mobile Phones, 2012\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographie\u003cbr\u003eTirage chromogène - C-print\u003cbr\u003eTirage 2\/8\u003cbr\u003eDimensions de l’œuvre : 95 × 120 × 3 cm\u003cbr\u003eDimensions encadrées : 100 × 125 × 6 cm\u003cbr\u003eSignée au verso\u003cbr\u003eCertificat délivré par Liu Bolin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1973, \u003cstrong\u003eLiu Bolin\u003c\/strong\u003e est un artiste contemporain chinois reconnu internationalement pour ses photographies performatives autour du camouflage. Surnommé « l’homme invisible », il se met lui-même en scène dans des environnements minutieusement préparés, jusqu’à disparaître presque entièrement dans le décor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2012, \u003cstrong\u003eHide in the City, Mobile Phones\u003c\/strong\u003e appartient à la célèbre série \u003cstrong\u003eHiding in the City\u003c\/strong\u003e, dans laquelle Liu Bolin interroge la place de l’individu dans la société contemporaine. Ici, l’artiste se fond dans un mur saturé de téléphones portables, devenant presque invisible au milieu de cette accumulation d’objets technologiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre offre une réflexion puissante sur la communication moderne, la surconsommation et l’effacement de l’identité à l’ère numérique. Les téléphones, disposés en une mosaïque dense et répétitive, créent un paysage visuel à la fois fascinant et oppressant. Au centre, le corps camouflé de Liu Bolin apparaît comme une présence silencieuse, absorbée par le monde technologique qui l’entoure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette composition, l’artiste questionne notre rapport aux objets, aux écrans et aux systèmes de communication. Ce qui devait rapprocher les individus semble ici produire une forme d’anonymat, voire de disparition. Liu Bolin transforme ainsi son propre corps en symbole : l’être humain devient presque invisible dans un univers dominé par la technologie, l’image et la consommation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHide in the City, Mobile Phones\u003c\/strong\u003e incarne parfaitement la force conceptuelle de son travail. Entre photographie, performance et critique sociale, l’œuvre dépasse la simple image pour devenir un manifeste visuel sur notre époque. Elle met en tension l’individu et la masse, la présence et l’effacement, la connexion et l’isolement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar sa composition graphique, son sujet universel et sa dimension critique, cette œuvre s’impose comme une pièce emblématique de Liu Bolin. Elle offre une présence forte, contemporaine et engagée, idéale pour une collection sensible aux enjeux de la société moderne et de l’art conceptuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : Liu Bolin\u003cbr\u003eTitre : Hide in the City, Mobile Phones\u003cbr\u003eAnnée : 2012\u003cbr\u003eCatégorie : Photographie\u003cbr\u003eTechnique : Tirage chromogène — C-print\u003cbr\u003eTirage : 2\/8\u003cbr\u003eSignature : Signée au verso\u003cbr\u003eCertificat : Délivré par Liu Bolin\u003cbr\u003eDimensions de l’œuvre : 95 × 120 × 3 cm\u003cbr\u003eDimensions encadrées : 100 × 125 × 6 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57990503760204,"sku":null,"price":20800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/IMG_4140.jpg?v=1783341465"},{"product_id":"hide-in-the-city-chinese-magazines-2012-liu-bolin","title":"Hide in the City, Chinese Magazines (2012) - Liu Bolin","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLiu Bolin - Hide in the City, Chinese Magazines, 2012\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographie\u003cbr\u003eImpression sur aluminium\u003cbr\u003eTirage 1\/8\u003cbr\u003eDimensions de l’œuvre : 95 × 120 × 3 cm\u003cbr\u003eDimensions encadrées : 100 × 125 × 6 cm\u003cbr\u003eSignée au verso\u003cbr\u003eCertificat délivré par Liu Bolin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1973, \u003cstrong\u003eLiu Bolin\u003c\/strong\u003e est un artiste contemporain chinois reconnu internationalement pour ses photographies performatives autour du camouflage. Surnommé « l’homme invisible », il utilise son propre corps comme support artistique, le peignant minutieusement afin de se fondre dans des décors très détaillés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2012, \u003cstrong\u003eHide in the City, Chinese Magazines\u003c\/strong\u003e appartient à la célèbre série \u003cstrong\u003eHiding in the City\u003c\/strong\u003e, dans laquelle Liu Bolin interroge la place de l’individu dans la société contemporaine. Ici, l’artiste disparaît presque entièrement au milieu d’un mur de magazines, kiosques visuels saturés d’images, de titres, de couleurs et de messages médiatiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre met en scène un univers de presse et de consommation culturelle, où l’abondance des images finit par absorber la présence humaine. Le corps de Liu Bolin, parfaitement camouflé dans le décor, devient difficile à distinguer : il est présent, mais comme effacé par le flux continu de l’information, de la publicité et des représentations contemporaines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette composition, l’artiste propose une réflexion puissante sur la société de l’image, la surinformation et l’effacement de l’identité individuelle face aux médias. Les magazines, alignés comme une mosaïque colorée, deviennent à la fois décor, archive et symbole d’un monde saturé de contenus visuels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHide in the City, Chinese Magazines\u003c\/strong\u003e incarne pleinement la force conceptuelle de Liu Bolin : rendre visible l’invisible. En disparaissant dans ce paysage médiatique, l’artiste questionne notre rapport à la consommation, à la visibilité sociale et à la place de l’être humain dans un environnement dominé par l’image.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre photographie, performance et critique sociale, cette œuvre dépasse la simple représentation. Elle devient un manifeste silencieux sur la présence, l’effacement et la tension entre l’individu et les systèmes collectifs. Par son impact visuel, sa richesse chromatique et sa portée symbolique, elle constitue une pièce forte et emblématique de la démarche de Liu Bolin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’artiste a exposé à New York, Londres, Paris, Pékin, Stockholm et Hong Kong, et a également présenté son travail dans des institutions et événements majeurs tels que le Centre Pompidou, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et Art Basel Miami Beach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : Liu Bolin\u003cbr\u003eTitre : Hide in the City, Chinese Magazines\u003cbr\u003eAnnée : 2012\u003cbr\u003eCatégorie : Photographie\u003cbr\u003eTechnique : Impression sur aluminium\u003cbr\u003eTirage : 1\/8\u003cbr\u003eSignature : Signée au verso\u003cbr\u003eCertificat : Délivré par Liu Bolin\u003cbr\u003eDimensions de l’œuvre : 95 × 120 × 3 cm\u003cbr\u003eDimensions encadrées : 100 × 125 × 6 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57990523617612,"sku":null,"price":20800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/IMG_4129_2ab0eddc-f8ee-44a5-a62e-709cfb8d1373.jpg?v=1783342775"},{"product_id":"vase-baccarat-darkside-oups-2005-philippe-starck","title":"Vase Baccarat Darkside Oups! (2005) - Philippe Starck","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePhilippe Starck - Vase Baccarat Darkside Oups! - Édition limitée, 2005\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSculpture-volume\u003cbr\u003eCristal Baccarat\u003cbr\u003eÉdition limitée numérotée 158\/300\u003cbr\u003eHauteur : 35 cm\u003cbr\u003eSignée en bas à droite\u003cbr\u003eCertificat délivré par Baccarat\u003cbr\u003eFacture délivrée par Baccarat\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigner français majeur né en 1949, \u003cstrong\u003ePhilippe Starck\u003c\/strong\u003e est l’une des figures les plus influentes du design contemporain. Son travail se distingue par une approche à la fois élégante, inventive et volontairement décalée, mêlant exigence formelle, humour subtil et réflexion sur l’objet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCréé en 2005 dans le cadre de la collection \u003cstrong\u003eDarkside\u003c\/strong\u003e de Baccarat, le vase \u003cstrong\u003eOups!\u003c\/strong\u003e illustre parfaitement la rencontre entre le savoir-faire exceptionnel de la maison Baccarat et l’imaginaire audacieux de Philippe Starck.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette pièce joue sur un contraste saisissant : un grand vase en cristal transparent renferme en son centre un petit vase noir, comme suspendu à l’intérieur de la matière. Le dialogue entre transparence et opacité, lumière et ombre, monumentalité et fragilité donne à l’objet une présence à la fois poétique, mystérieuse et légèrement provocatrice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cstrong\u003eOups!\u003c\/strong\u003e, Starck détourne les codes classiques du vase décoratif. L’objet devient sculpture, illusion visuelle et réflexion sur le contenant lui-même. Le cristal clair, lumineux et sculptural, révèle le vase noir intérieur comme un secret, une apparition ou une ombre précieuse. Cette tension entre pureté et humour, raffinement et surprise, constitue toute la force de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePièce de collection rare et aujourd’hui très recherchée, \u003cstrong\u003eVase Baccarat Darkside Oups!\u003c\/strong\u003e s’impose comme un objet iconique, à la croisée du design, de l’art décoratif et de la sculpture contemporaine. Son édition limitée à 300 exemplaires renforce son caractère exclusif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar son élégance, sa transparence spectaculaire et son esprit conceptuel, cette œuvre apporte une présence forte et sophistiquée à tout intérieur contemporain ou collection dédiée au design d’exception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste \/ Designer : Philippe Starck\u003cbr\u003eTitre : Vase Baccarat Darkside Oups! — Édition limitée\u003cbr\u003eAnnée : 2005\u003cbr\u003eCatégorie : Sculpture-volume\u003cbr\u003eTechnique \/ Matière : Sculpture en cristal Baccarat\u003cbr\u003eÉdition : Numérotée 158\/300\u003cbr\u003eSignature : Signée en bas à droite\u003cbr\u003eCertificat : Délivré par Baccarat\u003cbr\u003eFacture : Délivrée par Baccarat\u003cbr\u003eDimensions : 35 cm de hauteur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57990616121676,"sku":null,"price":4890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/73CF777E-6D51-432F-B0E6-68EAEFFC0624_dcd1259a-94ab-4fcd-86e2-367ae35afdce.png?v=1783343082"},{"product_id":"guarani-ball-2012-romero-britto","title":"Guarani Ball (2012) - Romero Britto","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRomero Britto — Guarani Ball, 2012\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSculpture-volume\u003cbr\u003eRésine peinte\u003cbr\u003eÉdition limitée numérotée 168\/1400\u003cbr\u003eDimensions : 28 × 23 × 23 cm\u003cbr\u003eSignée en bas à droite\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1963 au Brésil, \u003cstrong\u003eRomero Britto\u003c\/strong\u003e est un artiste contemporain internationalement reconnu pour son langage visuel joyeux, coloré et immédiatement identifiable. Son univers mêle pop art, cubisme, motifs graphiques et symboles universels tels que le cœur, la fleur, l’étoile ou le sourire. À travers ses œuvres, Britto célèbre l’optimisme, l’amour, l’énergie positive et la joie de vivre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2012, \u003cstrong\u003eGuarani Ball\u003c\/strong\u003e est une sculpture en résine issue d’une édition limitée. L’œuvre reprend la forme iconique du ballon de football et la transforme en objet d’art pop, vibrant et décoratif. La surface est entièrement animée par les motifs emblématiques de Romero Britto : couleurs franches, lignes noires graphiques, aplats de bleu, vert, jaune et orange, ainsi qu’un grand cœur en relief qui devient le centre visuel de la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre célèbre à la fois le sport, la culture populaire et l’univers festif de l’artiste. Le ballon, symbole universel de jeu, de rassemblement et d’émotion collective, est ici réinterprété avec la fantaisie caractéristique de Britto. Les cœurs en relief apportent une dimension sculpturale et affective, transformant l’objet en une pièce à la fois ludique, expressive et immédiatement reconnaissable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGuarani Ball\u003c\/strong\u003e s’inscrit dans le lien fort entre Romero Britto et l’univers du football international. L’artiste a notamment été associé à la Coupe du Monde, devenant une figure artistique liée à cet événement mondial. Cette œuvre constitue ainsi une pièce idéale pour les collectionneurs sensibles à l’art contemporain, au design pop et à l’univers du sport.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar son format, son éclat chromatique et son esprit positif, \u003cstrong\u003eGuarani Ball\u003c\/strong\u003e est une œuvre décorative forte, capable d’apporter couleur, énergie et caractère à un intérieur contemporain, une collection privée ou un espace dédié à l’art et au sport.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : Romero Britto\u003cbr\u003eTitre : Guarani Ball\u003cbr\u003eAnnée : 2012\u003cbr\u003eCatégorie : Sculpture-volume\u003cbr\u003eTechnique \/ Matière : Résine peinte\u003cbr\u003eÉdition : Limitée, numérotée 168\/1400\u003cbr\u003eSignature : Signée en bas à droite\u003cbr\u003eDimensions : 28 × 23 × 23 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57990640795980,"sku":null,"price":2850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/Romero-BRITTO-Guarani-Ball-1762270294_jpg.webp?v=1783343402"},{"product_id":"guarani-ball-red-2012-romero-britto","title":"Guarani Ball Red (2012) - Romero Britto","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRomero Britto — Guarani Ball, 2012\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSculpture-volume\u003cbr\u003eRésine peinte\u003cbr\u003eÉdition limitée numérotée 179\/1400\u003cbr\u003eDimensions : 28 × 23 × 23 cm\u003cbr\u003eSignée en bas à droite\u003cbr\u003eCertificat délivré par Romero Britto\u003cbr\u003eFacture délivrée par Britto\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1963 au Brésil, \u003cstrong\u003eRomero Britto\u003c\/strong\u003e est un artiste contemporain internationalement reconnu pour son univers coloré, joyeux et immédiatement identifiable. Son langage visuel mêle pop art, cubisme, motifs graphiques et symboles universels, tels que le cœur, la fleur ou l’étoile. À travers ses œuvres, Britto célèbre l’optimisme, l’amour, l’énergie positive et la joie de vivre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2012, \u003cstrong\u003eGuarani Ball\u003c\/strong\u003e est une sculpture en résine issue d’une édition limitée à 1400 exemplaires. L’œuvre reprend la forme iconique du ballon de football et la transforme en objet d’art pop, vibrant et expressif. Sa surface est entièrement animée par les motifs emblématiques de Romero Britto : aplats de couleurs franches, lignes noires graphiques, détails blancs dessinés, pois orange et grands cœurs en relief.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe cœur rouge placé au centre de la composition devient le véritable point focal de l’œuvre. Il apporte une dimension affective et sculpturale au ballon, transformant un symbole sportif universel en une déclaration visuelle d’amour, de partage et d’énergie collective.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGuarani Ball\u003c\/strong\u003e s’inscrit dans le lien fort entre Romero Britto et l’univers du football international. L’artiste a notamment été associé à la Coupe du Monde, un événement mondial dont il reprend ici l’esprit fédérateur, festif et universel. Le ballon devient ainsi plus qu’un objet sportif : il devient une sculpture pop, célébrant la rencontre entre art, sport et émotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar son format, son éclat chromatique et sa dimension ludique, \u003cstrong\u003eGuarani Ball\u003c\/strong\u003e est une œuvre idéale pour les collectionneurs sensibles à l’art contemporain, au design pop et à l’univers du football. À la fois décorative, joyeuse et immédiatement reconnaissable, elle apporte couleur, caractère et énergie à un intérieur contemporain ou à une collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : Romero Britto\u003cbr\u003eTitre : Guarani Ball\u003cbr\u003eAnnée : 2012\u003cbr\u003eCatégorie : Sculpture-volume\u003cbr\u003eTechnique \/ Matière : Résine peinte\u003cbr\u003eÉdition : Limitée, numérotée 179\/1400\u003cbr\u003eSignature : Signée en bas à droite\u003cbr\u003eCertificat : Délivré par Romero Britto\u003cbr\u003eFacture : Délivrée par Britto\u003cbr\u003eDimensions : 28 × 23 × 23 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57990849003852,"sku":null,"price":2850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/Romero-BRITTO-Guarani-Ball-1762269921_jpg.webp?v=1783343556"},{"product_id":"3-singes-balancoire-tulum","title":"3 Singes Balançoire, Tulum - SJ","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSJ - 3 Singes Balançoire, Tulum\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographie d’art\u003cbr\u003eÉdition limitée à 8 exemplaires\u003cbr\u003eDimensions disponibles : 120 × 80 cm | 150 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste et créateur de ses propres sculptures, \u003cstrong\u003eSJ\u003c\/strong\u003e développe un univers visuel où la sculpture, la photographie et le voyage se rencontrent. Ses œuvres ne sont pas simplement photographiées : elles sont mises en scène dans des lieux choisis pour leur force poétique, leur lumière et leur atmosphère. Chaque image devient ainsi le prolongement naturel de la sculpture, révélant une présence nouvelle au contact du monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans \u003cstrong\u003e3 Singes Balançoire,\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e Tulum\u003c\/strong\u003e, SJ place ses trois figures iconiques face à l’horizon de la mer des Caraïbes. Suspendues sur des balançoires, elles semblent habiter un instant hors du temps, entre silence, contemplation et innocence. La composition en noir et blanc renforce la dimension intemporelle de l’œuvre, transformant une scène de plage en image méditative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes trois singes, inspirés de l’allégorie universelle des « trois singes de la sagesse », ne sont pas ici représentés dans une posture morale ou figée. Ils deviennent des présences silencieuses, presque rêveuses, ouvertes au paysage et à l’infini. La balançoire évoque l’enfance, le mouvement et la légèreté, tandis que l’océan apporte une profondeur intérieure, comme une invitation à ralentir et à revenir à l’essentiel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette photographie, SJ poursuit sa recherche sur le dialogue entre sculpture et environnement. La plage de Tulum n’est pas un simple décor : elle devient un espace de résonance, où les sculptures absorbent la lumière, le calme et la mémoire du lieu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e3 Singes Balançoire, Tulum\u003c\/strong\u003e est une œuvre douce, poétique et contemplative, idéale pour un intérieur contemporain, une collection privée ou un espace où l’art dialogue avec la sérénité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : SJ\u003cbr\u003eCatégorie : Photographie\u003cbr\u003eSujet : Sculptures originales de l’artiste mises en scène à Tulum\u003cbr\u003eÉdition : Limitée à 8 exemplaires\u003cbr\u003eDimensions disponibles : 120 × 80 cm | 150 × 100 cm\u003cbr\u003eStyle : Photographie contemporaine, noir et blanc, art conceptuel\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57991328072012,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/991A0244-FA15-40F6-9000-C8DACA5B7456.png?v=1783341466"},{"product_id":"trois-sages-cathedrale-carthage-sj","title":"Trois Sages Cathédrale Carthage - SJ","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSJ - Trois Sages Cathédrale \u003c\/strong\u003e\u003cb\u003eCarthage\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographie d’art\u003cbr\u003eTirage 1\/8\u003cbr\u003eDimensions : 100 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste et créateur de ses propres sculptures, \u003cstrong\u003eSJ\u003c\/strong\u003e imagine des figures symboliques qu’il met ensuite en scène à travers le monde. Son travail photographique prolonge naturellement son œuvre sculpturale : les sculptures quittent l’atelier pour entrer en dialogue avec des paysages, des architectures et des lieux chargés d’histoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans Les \u003cstrong\u003eTrois Sages Cathédrale Carthage\u003c\/strong\u003e, SJ installe ses trois singes noirs sur les marches monumentales de la cathédrale de Carthage. Le contraste entre la brillance sombre des sculptures, la pierre claire et l’architecture sacrée crée une image à la fois puissante, silencieuse et profondément symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre revisite l’allégorie des trois singes de la sagesse — ne rien voir, ne rien entendre, ne rien dire — à travers une lecture contemporaine. Ici, les figures semblent recueillies, presque méditatives. Elles interrogent le silence, le regard, la retenue et notre rapport à ce qui est perçu, caché ou volontairement ignoré.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa cathédrale de Carthage apporte à la composition une dimension spirituelle et historique. Le lieu ne sert pas seulement de décor : il donne à l’œuvre une profondeur supplémentaire, entre mémoire, sacré et contemplation. Les sculptures deviennent alors des présences énigmatiques, placées à la frontière entre humour, sagesse et réflexion intérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette photographie, SJ affirme une démarche singulière : créer ses sculptures, puis les confronter au monde réel pour révéler leur force symbolique. L’image devient un point de rencontre entre sculpture, voyage, architecture et art conceptuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes Trois Sages Cathédrale Carthagest une œuvre forte et iconique, à la fois élégante, graphique et chargée de sens. Elle s’impose comme une pièce contemporaine idéale pour une collection sensible à la symbolique, au voyage et à la relation entre art et spiritualité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : SJ\u003cbr\u003eCatégorie : Photographie\u003cbr\u003eSujet : Sculptures originales de l’artiste mises en scène à Carthage\u003cbr\u003eÉdition : Tirage 1\/8\u003cbr\u003eDimensions : 100 × 100 cm\u003cbr\u003eStyle : Photographie contemporaine, sculpture, art conceptuel\u003c\/p\u003e","brand":"sjgalerie.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57991377715532,"sku":null,"price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/03ED946A-BE84-4456-A115-6FFE834D2E72_1c4ac4ed-0c19-493c-a7e2-23f59cce0b77.png?v=1783345804"},{"product_id":"les-3-sages-a-saint-tropez-sj","title":"Les 3 Sages à Saint Tropez - SJ","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSJ - Les 3 Sages, Saint-Tropez - Vieux Port\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographie d’art en noir et blanc\u003cbr\u003eÉdition limitée à 8 exemplaires\u003cbr\u003eSignée et numérotée au dos par l’artiste\u003cbr\u003eDisponible en plusieurs formats : 100 × 100 cm, 110 × 110 cm, 140 × 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste français né dans les années 1970, \u003cstrong\u003eSJ\u003c\/strong\u003e développe un univers singulier à la croisée de la sculpture, de la photographie, du design et du voyage. Créateur de ses propres sculptures animales, il imagine des figures en fibre de verre laquée qu’il met ensuite en scène dans des lieux choisis pour leur lumière, leur atmosphère et leur force symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepuis 2014, ses sculptures s’inscrivent dans une démarche artistique profondément liée au vivant. À travers ses animaux et objets sculpturaux, édités en séries limitées, numérotés et signés, SJ interroge le lien sensible que l’homme entretient avec la nature, la faune et le monde sauvage. Ses trois singes de la sagesse font partie de cet univers : des figures à la fois ludiques, silencieuses et porteuses de sens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans \u003cstrong\u003eLes 3 Sages, Saint-Tropez — Vieux Port\u003c\/strong\u003e, SJ installe ses sculptures face à l’un des lieux les plus emblématiques de la Méditerranée. Assis au bord de l’eau, les trois singes contemplent le vieux port, les voiliers et l’horizon tropézien. La scène, capturée en noir et blanc, dégage une atmosphère à la fois paisible, graphique et intemporelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre revisite l’allégorie des trois singes de la sagesse — ne rien voir, ne rien entendre, ne rien dire — dans un langage contemporain. Ici, les sculptures ne sont pas de simples objets décoratifs : elles deviennent des présences silencieuses, presque humaines, placées face au monde. Leur posture invite à la contemplation, au recul et à une forme de sagesse intérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe choix du noir et blanc renforce la poésie de l’image. Les contrastes entre la lumière du port, les silhouettes sombres des sculptures et le ciel chargé donnent à la photographie une profondeur particulière. Saint-Tropez n’est pas seulement un décor : il devient un espace de résonance, chargé de mémoire, de mouvement et d’énergie méditerranéenne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette œuvre, SJ prolonge naturellement son travail sculptural par la photographie. Le voyage devient une extension de l’œuvre elle-même : chaque lieu transforme les sculptures, leur donne une nouvelle présence, une nouvelle émotion, une nouvelle histoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLes 3 Sages, Saint-Tropez — Vieux Port\u003c\/strong\u003e est une photographie forte et élégante, remplie de sens. Elle évoque à la fois le silence, la mer, le voyage, la sagesse et la relation fragile entre l’homme, l’animal et son environnement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEngagé en faveur de la nature, de la faune et de la flore, SJ reverse une partie de ses recettes à des associations dédiées à leur protection. Cette dimension éthique prolonge le sens de son travail et accompagne une œuvre pensée comme un hommage au vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : SJ\u003cbr\u003eTitre : Les 3 Sages, Saint-Tropez — Vieux Port\u003cbr\u003eCatégorie : Photographie d’art\u003cbr\u003eSujet : Sculptures originales de l’artiste mises en scène à Saint-Tropez\u003cbr\u003eTechnique : Photographie en noir et blanc\u003cbr\u003eÉdition : Limitée à 8 exemplaires\u003cbr\u003eSignature : Signée et numérotée au dos\u003cbr\u003eFinition : Plaque de verre acrylique 4 mm avec cadre en bois noir 2 cm\u003cbr\u003eProtection : Traitement haute protection contre les UV\u003cbr\u003eDimensions disponibles : 100 × 100 cm, 110 × 110 cm, 140 × 140 cm\u003cbr\u003eStyle : Photographie contemporaine, sculpture animale, art conceptuel\u003c\/p\u003e","brand":"SJgalerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57996575572300,"sku":null,"price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/montage_st_tropez_1_1_1.jpg?v=1783407527"},{"product_id":"elephant-jail-sj","title":"Elephant Jail - SJ","description":"\u003ch3\u003eElephant Jail - SJ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePhoto-peinture contemporaine sous verre acrylique\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : H 76 × L 100 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cstrong\u003eElephant Jail\u003c\/strong\u003e, SJ explore la tension entre la puissance du monde animal et les limites que l’homme lui impose. L’éléphant, symbole de mémoire, de force tranquille et de protection, apparaît ici comme une présence retenue, presque enfermée derrière une structure graphique évoquant des barreaux. Le titre de l’œuvre ouvre une lecture sensible : celle d’un animal majestueux, porteur d’une énergie ancestrale, confronté à l’enfermement, à la contrainte et à la fragilité du vivant face au regard humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre s’inscrit dans l’univers singulier de SJ, artiste autodidacte né en France dans les années 70, dont la pratique se situe à la croisée de la photographie, de la peinture, de la sculpture et du design. Nourri par le voyage, l’architecture, les paysages et les présences animales, SJ développe un langage visuel libre, instinctif et profondément émotionnel. Son regard ne cherche pas seulement à représenter : il révèle une vibration, une mémoire, une tension intérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans \u003cstrong\u003eElephant Jail\u003c\/strong\u003e, la photographie devient le point de départ d’une intervention graphique plus intime. Les lignes blanches, les tracés spontanés et les contrastes noirs et lumineux viennent activer l’image comme un souffle pictural. Le geste ne décore pas l’animal : il l’entoure, le fragmente, le protège et l’enferme à la fois. Cette dualité donne à l’œuvre une force particulière, entre abstraction contemporaine et message symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe monde animal occupe une place essentielle dans le travail de SJ. Chaque animal devient pour lui un messager, une présence sensible, un trait d’union entre le réel et l’imaginaire. L’éléphant, ici, n’est pas seulement représenté pour sa beauté ou sa puissance : il devient le symbole d’un vivant à préserver, d’une mémoire collective et d’une dignité silencieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrésentée sous plaque de verre acrylique de 4 mm d’épaisseur, avec un cadre en bois noir de 2 cm, l’œuvre bénéficie d’un traitement haute protection contre les UV, assurant une excellente tenue des couleurs dans le temps. Son format horizontal de 76 × 100 cm lui permet de s’intégrer avec élégance dans un intérieur contemporain, une galerie murale, un bureau, un salon design ou un espace hôtelier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eŒuvre signée par l’artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"SJgalerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58000855662924,"sku":null,"price":890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/59046517-f762-4fc6-aeaa-5ad33c752173.png?v=1783427917"},{"product_id":"elephant-no-ivory-blue-sj","title":"Elephant No Ivory Blue - SJ","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eElephant No Ivory Blue\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSJ, 2025 - L 120 x H 80 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette œuvre au format panoramique, SJ met en scène l’éléphant comme une présence à la fois majestueuse, fragile et profondément symbolique. Le trait noir, presque gravé, révèle la puissance de l’animal à travers une composition épurée, lumineuse et silencieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu centre, les touches de bleu intense viennent rompre la monochromie et attirer immédiatement le regard. Elles deviennent un signe, une alerte, une émotion : un bleu profond qui évoque la sensibilité du vivant, la mémoire de l’animal et la nécessité de le protéger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers \u003cstrong\u003eElephant No Ivory Blue\u003c\/strong\u003e, l’artiste poursuit son dialogue avec le monde animal. L’éléphant n’est pas seulement représenté : il devient symbole de force, de sagesse et de vulnérabilité. Une œuvre graphique et sensible, qui invite à contempler la beauté du vivant tout en rappelant sa fragilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre est proposée sous plaque de verre acrylique de 4 mm d’épaisseur, avec un cadre en bois noir de 2 cm d’épaisseur. Elle bénéficie d’un traitement haute protection contre les UV, garantissant une excellente tenue des couleurs dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eŒuvre signée par l’artiste.\u003cbr\u003eDimensions : L 120 x H 80 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"SJgalerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58004918731084,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/01251348-6db6-43c1-818c-0bc4f6569969.png?v=1783441750"},{"product_id":"ninurta-vase-ettore-sottsass-x-baccarat","title":"Ninurta Vase - Ettore SOTTSASS x Baccarat","description":"\u003ch3\u003eVase \u003cstrong\u003eNinurta\u003c\/strong\u003e — Ettore Sottsass x Baccarat\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉdition limitée 28\/49\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCréé en 2002 par \u003cstrong\u003eEttore Sottsass\u003c\/strong\u003e pour la maison \u003cstrong\u003eBaccarat\u003c\/strong\u003e, le vase \u003cstrong\u003eNinurta\u003c\/strong\u003e incarne parfaitement l’univers radical, graphique et architectural du designer italien. Réalisé en \u003cstrong\u003ecristal coloré ambre et cobalt\u003c\/strong\u003e, il se distingue par une construction géométrique forte, presque totémique, où les volumes superposés dialoguent avec la transparence et l’intensité de la couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa base en cristal bleu cobalt apporte profondeur et stabilité visuelle, tandis que la partie centrale ambrée capte la lumière avec une présence chaleureuse et sculpturale. Le plateau supérieur, plus aérien, équilibre l’ensemble et donne à l’objet une dimension à la fois fonctionnelle et artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre \u003cstrong\u003eobjet de design, sculpture et pièce de collection\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNinurta\u003c\/strong\u003e témoigne de la collaboration rare entre l’audace formelle de Sottsass et le savoir-faire exceptionnel de Baccarat. Son tirage limité à \u003cstrong\u003e49 exemplaires\u003c\/strong\u003e en fait une œuvre recherchée par les collectionneurs de design contemporain et de cristal d’exception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eCréateur : Ettore Sottsass\u003cbr\u003eÉditeur \/ fabricant : Baccarat, Paris\u003cbr\u003eAnnée : 2002\u003cbr\u003eÉdition limitée : 28\/49\u003cbr\u003eMatériaux : cristal coloré ambre et cobalt\u003cbr\u003eDimensions : H 34 cm — diamètre 20 cm\u003cbr\u003eType : objet design \/ vase de collection\u003c\/p\u003e","brand":"SJgalerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58007073915212,"sku":null,"price":19900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1044\/1293\/8572\/files\/2-fridges-image-4-ettore-sottsass-ninurta.jpg?v=1783456315"}],"url":"https:\/\/www.sjgalerie.com\/collections\/oeuvres.oembed","provider":"SJgalerie","version":"1.0","type":"link"}